在中华民族的历史长河里，涌现出了无数奇人异事，使中华文化更加璀璨夺目。紫砂艺术就这种璀璨文化的奇妙章会，人造紫砂，紫砂亦在造人，这种文化互动催生了灿烂的中国紫砂艺术。
紫砂艺术与宜兴有着不解之缘，从北宋开始，历经近千年的漫长岁月，在无数人们的不断创造和锻炼下，不断完善并发展成为独特的艺术门类。宜兴紫砂以得天独厚的材质，特别优良的功能，独特的艺术语言、艺术形式及艺术风格，极高的艺术价值闻名中外，成为中华民族独特的文化艺术瑰宝。2006年更被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录…
在宜兴近千年的紫砂艺术发展过程中，名家辈出，代有高手，他们以其逸群的技艺，自由驰骋于艺术创造的天地，留下了一批富有艺术魅力的茗壶工艺品。在紫砂陶艺的变革与创新上走得最远、成就最高的，当数“中国工艺美术大师”——宜兴的陶瓷大家吕尧臣。他开创并完善了绞泥装饰工艺，就是将多种色彩的紫砂泥料，混在一起，用以装饰紫砂壶。在高温的作用下，那些不同色彩的泥料，会出现奇妙的窑变。运用绞泥工艺制作的壶，色彩斑斓，变化多端，效果奇妙，浑然天成。这一创举，使他赢得了“紫砂魔术师”的美誉。他还锐意创新，将人体艺术融进了紫砂壶艺。
他的继承者吕俊杰，更是青出于蓝而胜于蓝。他取武术、书画、音乐、人体、雕塑等东西方艺术的精髓与壶艺糅合创新，开新一代紫砂之风气，被紫砂业内人士称为有胆有识的“越界的紫砂使者”。2004年，他被中国紫砂博物馆评为“紫砂十二精英”之一;2008年，成为最年轻的省级工艺美术大师，被老一辈紫砂艺人评价为“新一代紫砂领军人物”。
千百年来艺术家们的心血融汇了多种艺术表现形式的紫砂壶，就像一幅幅多彩的画卷，令人拍案叫绝。它集哲学思想、自然韵律、人文精神于一身，形成中国传统文化中的一朵奇葩——紫砂文化，并随着雅士的赞咏，茶香的远飘，“茗壶奔走天下半”。紫砂壶被称为“世间茶具之首”，无论时代兴衰、王朝变更，“壶中沸水依然滚，茶里言语扑面香”。
紫砂把中华文化的诸多奥妙之处展现得淋漓尽致，凝聚着民俗文化的愿景与期盼，形成了中国传统文化的集大成者。
扩展阅读
宜兴紫砂壶
完成新的锅启动过程后，现在您已准备好使用宜兴茶壶准备您的第一壶茶。
1.在宜兴紫砂壶茶壶中加入新鲜的白开水，加热锅排水。2.将一茶匙茶叶放入锅中。再次，用新鲜的开水填充茶壶。快速排水，冲洗茶叶。3.用沸水将茶壶倒入第三次，让它浸泡至少1分钟，然后享用茶宜兴紫砂壶茶壶在用于功夫时给人以最佳的味道，即使是非常休闲的功夫也会对饮酒者进行一点点的仪式，因为你喝的是小杯子的短小步。小杯意味着你必须啜饮你的茶（品尝它，品尝它），而不是只是从杯子里喝水。
这是解渴和喝酒之间的区别，可以欣赏口味，口味和质地。这是茶作为一种体验，而不是茶作为饮料。品尝小心的茶总是味道更好，因为你正在关注它。你正在寻找杯子里的好东西，所以它们更容易找到。它味道更好，很棒。
保养宜兴紫砂壶茶壶的原因由于只有宜兴紫砂壶茶壶含有数千个气孔或微气孔，除了能够保持热水更长时间并更好地冲泡茶叶外，这些气孔还可以通过吸收茶叶的香气来自动调味茶壶。这些特征只能在紫砂中找到，因此，宜兴茶壶最常被严重的饮茶者使用。
像我一样的严肃的茶饮者，我一直只用一种茶壶只用于一种茶，以免与茶壶中的茶香气混淆。普通的饮茶者可能会发现使用两到三个宜兴茶壶，一个用于绿茶（但一定要冷却你的水温），第二个用于乌龙茶，第三个用于红茶。除了使用好的宜兴茶壶外，酿造一杯好茶有很多因素，不同的茶需要不同的酿造方法，购买新的宜兴茶壶时，不要用它来冲泡茶，需要做好准备工作为了让这些气孔在紫砂中正常运作。
一个宜兴锅是一个非常精细，专业的工具。将它与优质的厨师刀相比。如果你打算投资一把好刀并且你真的关心有一把适合你的刀，那么你也可以选择一把好刀。你还必须确保你正确地照顾它。对于一把刀来说，这意味着经常使用湿石头和钢材来保持刀片锋利和笔直，而不仅仅是每年一次或两次自动磨刀器。当我谈到养育和种植茶壶时，这就是我的意思。我说的是为了制作好茶而实际上正在照顾茶壶的技术行为，而不是不必要地迷恋或拟人化物体。
宜兴紫砂壶茶壶如何清洁和防止霉菌生长由于宜兴粘土具有吸收茶叶风味的独特特性，用肥皂清洗会带走这种独特的品质。所以不要用任何洗涤剂或清洁剂清洗宜兴茶壶，每次使用后用热水冲洗就足够了如果愿意，用柔软的毛巾擦干，盖上盖子直到完全干燥。经过多次使用后茶渍可能会堆积在你的茶壶上，不用担心它会脱落，收藏家总是在寻找茶渍，因为这是一个好的古老和古老的茶壶所需要的特征之一。避免灰尘和油脂进入茶壶。我们已经看到一个很好的旧茶壶，有着鳞茶渍，从收藏家的角度来看，这种宜兴茶壶价值更高，很难找到。
宜兴紫砂壶的保养方法1.取出所有茶叶后，用开水快速漱口，确保已去除所有小碎片。把它清空。2.然后，将新鲜的开水倒入宜兴茶壶中，盖上盖子。也将沸水倒在锅上。让它静置几分钟（直到锅触摸凉爽）。3.倒出水，确保再次检查内部是否有小碎片。不要马上把它全部倒出来......保存一点，然后从顶部（而不是喷口）倒出来。4.然后倒入开水，盖上盖子，再将开水倒在锅上。立即倒入，取下盖子。使用沸水作为“冲洗”应该有助于1）找到任何小颗粒并去掉它们.2）确保最后接触锅的东西是超级热的，以便它很快蒸发（而不是冷却水）坐下并蒸发两天）。煮沸的水应该在一分钟内从火锅中蒸发掉。我觉得这比用冷水或室温下的水蒸发更理想，因为在黑暗，凉爽的锅底和壶嘴里没有潮湿的味道。
在这一点上，你也可以拿一块非常干净的布或绒面革（你甚至可以把它用于你的宜兴茶壶）轻轻擦拭锅的外面。如果你有硬水，这将有助于平衡任何水残留。你甚至可以用一小碗沸腾的热水（轻轻地！）将布蘸上，然后在锅外揉搓。
最后，您甚至可以使用该布的干燥部分来轻拍宜兴茶壶内部留下的水分。
所有这些都应该有助于宜兴茶壶快速干燥，没有微小的叶子残留，并且硬水积聚较少（或者至少更均匀地分布积聚）。这些都不是必需的，你可以尝试一下对你有用的东西，但是因为你有很多关于模具的问题，我建议你尽可能多地完成这些步骤，然后慢慢删除任何不需要的步骤随着时间的推移为你工作。
宜兴紫砂壶的提示一定要检查喷口是否有松散的叶片碎屑。有时小颗粒会卡在过滤器中。我找到了破旧的针脚（去掉了末端保护器）或者用针头（或者只是普通的针头！）有助于进入那里并手动移除任何不想通过喷口错误地喷出水的东西。
宋代大文豪苏东坡讲过，人生十六件赏心乐事，其中有两件事：晨兴半柱茗香；客至汲泉烹茶。从中我们可以感受到这位大人物对生活的优雅态度与唯美追求。
苏东坡一生颠沛流离，仕途一直不很顺畅，历史上记载，他曾经四次到过宜兴(旧称荆溪、阳羡)与他的同一恩科进士友人畅叙，并在宜兴的十里洋场留下了很多美丽的传说，他先是对宜兴的山水风光十分仰慕，然后是对宜兴紫砂陶壶一往情深。
苏东坡对饮茶有特别的爱好，在从政之余，他讲究饮茶的雅致性情，一千馀年前的北宋时代，品饮斗茶是士大夫阶层风雅生活的一部分，据说，苏东坡饮茶有四个很高的要求，一是茶叶一定要当时的阳羡唐贡茶(从唐代开始宜兴就有专供皇宫的御用阳羡茶)，二是烹茶的水要用上好的金沙泉水(宜兴玉女潭中天然泉水，在离苏东坡的住处蜀山有近二十里的深山中，传说同样体积的水，金沙泉水要比普通的水重百分之二，矿物质含量丰富)，三是要用宜兴上乘的紫砂壶，四是必须用桑树叶当柴烧火煮茶，此乃所谓茶事四绝，在今天看来想必太过于奢侈了。
苏东坡曾有在宜兴终老的意愿，“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，如惬平生之欲，逝将归老，殆是前缘……”也打算在阳羡“置一小园，种柑橘三百本”，为的是“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”，由于他一生都在颠沛流离中度过的，他在宜兴种橘的愿望一直没有实现，可他给留下了不朽的名著《楚颂帖》，也称《入荆溪题》，该帖共106字，道出了他对宜兴山水的一见钟情，不过，该帖手迹早已佚亡，据可查找的资料，至少到明代，《楚颂帖》还在宜兴。
现存于宜兴徐文靖祠内的《楚颂帖》碑刻上有明代三朝元老徐溥的一段跋文：“吾乡山水佳胜，昔苏文忠公爱而居之，故其名益着……若此种橘一帖，乃长洲李应祯携以示予……遂用摹刻于石，临视惟谨，不敢失真。”现在各地陆续有出现该帖的石刻摹本，这种民间流传的书帖，让人眼花缭乱，但都与原来的书法面目相去甚远，只能说苏东坡的书法历来粉丝很多，“苏书”人气旺，有市场，《楚颂帖》更是独具魅力吧。
传说苏东坡在宜兴蜀山讲学时，曾经设计了一款提梁壶，后世为了纪念他，就称之为“东坡提梁壶”。现在宜兴的民间还有这样一个传说，说是他的书童常常晚上提了一个灯笼为先生照路，有一天他突发奇想，何不照着这灯笼样子做一把紫砂壶。由于当时的饮茶习惯，壶把装在壶身侧面，火一烧，壶把就烧得乌漆墨黑，而且烫手，很不实用，于是，就有了“提梁”这一创意，提梁式紫砂壶是苏东坡第一个想到的，他从文人的角度，设计了壶把在壶的上部，并用枯树形状做把，他烹茶审味，怡然自得，由此，他写下了“松风竹炉，提壶相呼”的诗句。每当茶后，他总要捧着紫砂提梁壶把玩一番，不多久，壶身表面变得古雅秀丽，更觉可爱。由于对紫砂壶情有独钟，他曾写下了“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的著名诗句，这“氐壶”就是说的提梁紫砂壶。说苏东坡是设计宜兴紫砂壶的文人雅士的第一人，只是一种传说或是宜兴人对苏东坡的一段感情，由于宋代的紫砂壶上不留姓名，到目前为止，一直没有发现一件完整的宋代紫砂壶，也就无法找到与苏东坡相关的提梁紫砂壶的实物证据。在宋代，饮茶方式与现在有所不同，当时的茶叶要经过煮沸才能饮用，所以，提梁就显得十分方便与安全，苏东坡的提梁壶，不但讲究力学原理，同是也考虑到提梁的稳固，按照三角力学的法则设计，创造了紫砂壶的一种新的形制，到今天为止，还有许多紫砂艺人在做“东坡紫砂壶”，现在看来，特别是从美学的角度来分析，这一款式确实有一种历久弥新的力量与美感。
什么叫紫砂器?紫砂器又叫紫砂或紫砂陶器。在古代文献中就有多种名称：如“茗壶”、“宜壶”、“砂壶”’、“瓦壶”、“沙壶”、“泥壶”、“注春”、“茶注”等等，都是泛指宜兴紫砂器。它是采用宜兴丁蜀地区藏量丰富、得天独厚的紫砂泥所制成。这种紫砂泥是一种呈紫红色、浅紫色的氧化铁含量较高的陶土，其岩石类型为粉砂质泥岩。用于制紫砂器原料的紫砂泥、红泥、绿泥三种，既可单独制造，又可合理配制。因此，烧成后的紫砂器色泽甚为丰富。
紫砂泥是一种高可塑性黏土(据测定，可塑性指数达17左右)，有较好的成型性能，凭着艺人们熟练的技巧，制作出器形多样、富有民族特色的各种紫砂器皿来。所制产品有各式茶具、花盆、酒具、文具、烟具和陈设工艺品等几大类，而以茶具、花盆为大宗。
紫砂器有较优良的实用功能。古人对宜兴紫砂的实用价值作了详细的描述，明人周高起在《阳羡茗壶系》一书里高度评价了宜兴壶。他指出，到了明代随着制茶方法的演变，即不再“碾屑和香药，制团饼”，以致在“近百年中，壶黜银锡，而尚宜兴陶”。说明随着宜兴紫砂壶优良的实用功能日益受到人们的重视和称颂，而远远超过沿用已久的银壶和锡壶了。“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。“能发真茶之色、香、味”，进一步描述了宜兴紫砂茶壶的使用特点。到了清代，更有“以尽色、声、香、味之蕴”，多了一个“声”字的描述。“声”是“色”的相应补充，此时宜兴紫砂壶的造型、品种和色泽已更趋丰富多彩，它的“声名”也更大了。
对于宜兴紫砂茶具和花盆的使用性能，最近有人作过初步的和简单的实验，证明紫砂壶类确有保持茶香：紫砂蒸锅耐蒸煮、耐热急变性好;紫砂花盆类有种花不易烂根、长势好、落叶迟等特点。主要原因是紫砂器里外不施釉，坯体含有较大的吸水率(壶类1.6—3.19%花盆类1.3—5.19%)，气孔率(壶类4.01—7.8%，花盆类3.35—12.07%)。因而具有良好的吸附气体性能和透气性能所致，具有排气吸湿的功能。紫砂花盆有种花不易烂根、长势好、落叶迟、透气性佳等特点。
以往，还有所谓紫砂器泡茶“越宿暑月不馊”的说法。当然，在一些文献上也并不持完全肯定的态度，如清初的吴骞在《阳羡名陶录》里，指出这是“俗夫强作介事”而“不知越数刻而茶败矣!”。最近有人曾将紫砂茶壶与瓷壶作过使用比较，经泡茶后在短时期内，瓷壶的酸度增加比紫砂壶为快。但是，如果时间越长久，则两种茶壶都会先后由面长霉，使茶发馊。因此，可以这样说，用紫砂茶壶泡茶确有在暑月中越宿(越一、二宿，不是越多宿)不易馊的特点，它在使用上比瓷壶显得优越是无碍的了。
于是，宜兴紫砂器：用当地藏量丰富的、含铁量较高的紫色、紫红色泥所制成;经摄氏1200多度高温烧成，一般多为里外均不施釉，具有一定气孔率的、色泽丰富的;并集文学、书法、绘画、篆刻诸装饰艺术于一体的紫红色陶器，这就是紫砂器。
宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下，在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。在繁荣的当今，更是层出不穷，如将它汇集归纳的话，可算陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝：有方非一式、圆非一相的几何形，有棱有角呈花卉图案的筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象真形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形，当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，竞相争艳。
紫砂壶的造型之所以丰富多彩，一是它的历史悠久；二是它的原料独特性，壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传壶以砂者为上，世间茶具称为首”的赞语；三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此，器皿的表现形式不受限止，可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和装饰受到多种文化的影响并参与，有的具有时代特征，有的反映地域文化风貌，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族，下到民间百姓、文人士大夫更是喜爱。不仅国内，还外销东南亚及欧美。在清代，欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰富，就是容量大小也有适合东南亚地区的功夫茶具和国内各地区所需的茶壶。
饮茶，由早期的煮茶改为沏茶，有茶器、茶杯、茶碗、茶盏等，随着农业技术的发展及制茶技术的改进，饮茶方式也随之演进，茶具也随之相应的发展变化。紫砂壶，首先是为了实用而造，然后向实用和形式美的方向发展，形式也由大变小，由粗变细，由细变精，有提梁的，有端把的，有适合各种茶叶需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壶并不是单纯是一件普通的实用器皿，而是内涵非常丰富的陶瓷艺术品。
紫砂造型的形式这么丰富，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶??花货，这是一件历史发展中的最好见证。供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就象自然生动的枝梗，舒展自若。因此，前人称颂这把壶为脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。明清是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬圆壶，盖面上贴有如意图案花纹，现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等捏塑非常精致、高雅，是权力的象征，也是时代的产物。清初国泰民安，紫砂发展兴盛期，名人辈出，名品、雅玩层出不穷，如项圣思的桃杯”是一件了不起的艺术珍品，项圣思其人无资料考查，而桃杯”列为国家一级文物，现珍藏在南京博物院。这只桃杯”从设计到做工，真是巧夺天工，它用半截桃形为主体，以苍劲的枝杆为把手，生动挺秀，桃叶、枝蔓、花果为基座，生态各异，错落有致，布局精巧合理，是一件完美的艺术珍品。徐友泉的三瓣三足壶”，壶把上有捏兽的头，陈子畦的南瓜壶”、陈仲美的一束竹圆壶”、陈鸣远的一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的弦文金钱如意壶”等等都珍藏在香港茶具文物馆、故宫博物院。陈次伟的葡萄松鼠杯”和陈鸣远的梅桩壶”等珍藏在美国旧金山博物馆、西雅图博物馆。在诸多的名手中，首推陈鸣远，他历史上早就成名，享有宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语，不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。
清中后期，使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案，用于装饰紫砂壶上，并销往英国、德国、法国、丹麦等欧洲诸多国家。在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家也非常流行，许多紫砂花货艺术品进入了这些国家的皇室和博物馆。2000年有位法国朋友出版了一本销往欧洲的宜兴茶壶”图集，刊登出的数百件宜兴茶壶资料，大部分是紫砂花货。香港罗桂祥博士编著的有关宜兴陶瓷史料，列举了许多优秀的紫砂花货造型及历代的花货名家。历代花货名家还有陈荫千，他的竹提壶”，气势风度；嘉道年间的邵大亨，他的龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品，他的作品珍藏在南京博物院，杨彭年也是出指翘首的名师，他的梅根花插”现珍藏在天津艺术博物馆，一对葡萄桩花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹杨凤年的凤卷葵壶”意境、神韵妙法自然，是历史上知名度较高的女士佳作。清后至民国，黄玉麟的鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相当。善仿古董之陈光明、冯桂林的花货也有许多传世佳作。民国后及当代较突出的花货大师有第二陈鸣远”之称的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他们有许多优秀作品被收藏在国内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货大师，也是紫砂事业兴旺发达、承前启后的有功之臣，他的云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥博览会上获得特级优奖”，为紫砂走向世界殿堂，为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。
综上所述，足以说明紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位和作用。同时看到一件紫砂艺术品决不是仅用文字描写出来、嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话，摆在那里，百看不厌，经得起时代的考验，为世人所认可的上乘之作，不容易！要成为一件完美的艺术珍品更难。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思想境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型不一样，必须从设计选料到成形制作的全过程，由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏，也全面反映出作者的综合素质。紫砂从业人员都要好好学习，不断前进，学习新思想、新文化，提高自己的综合素质。不搞东拼西凑，东拼西凑、死搬硬套的东西不是艺术，就成了非驴非马的东西，更不能搞拿来主义，拿来主义为我所用的行为是不道德，不能反映自己的艺术水平。艺术是个性很强的东西，艺术必须走自己的路。艺德和艺品是一致的，艺德高尚成功的作品，艺术品位越高，经得起历史的考验，为世人所认可。
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。仔细划分以后，紫砂壶艺术品具有三大价值特征：审美价值。艺术价值，和收藏价值。
宜兴紫砂壶的审美价值众所周知，人类所创造的文化，无论是物质文化还是精神文化，都有其社会功用价值。除了实用功能价值外，它的最基本的、最主要的便是审美价值。每当我们欣赏一把名壶时，就会产生对泥质的认识和对构思精巧、制作精细的无限赞叹，产生出对造型艺术品的无限想象。所以会有许多的人，特别是那些文化底蕴深厚的人士，常常产生爱不释手的情感来。
宜兴紫砂壶的艺术价值应该说，一件真正的宜兴紫砂壶毫无疑问就是一件完美的艺术品。如果有人问：“怎么样的紫砂壶称为艺术品呢”?也许立即会有人回答你说，供春壶、曼生壶、景洲壶、蒋蓉壶等就是宜兴紫砂壶的艺术品。这个回答很对，但是并没有讲出宜兴紫砂艺术品的真正道理来。宜兴制壶家是用紫砂泥和工具，并通过各种造型来表达对大自然的热爱，所以说，宜兴紫砂壶艺就是一种无比优美的、难以形容的、只可意会的语言。
宜兴紫砂壶的收藏价值正因为宜兴紫砂壶具备了审美价值和艺术价值，因而同时具备了收藏价值。其收藏价值又视各收藏人士的爱好不同，而有所差异。有的因纯朴的胎质而收藏，有的因优美造型而收藏，有的因精湛的装饰艺术而收藏、有的因能够升值而收藏。这些收藏者爱壶如命，见到名壶便会不顾自己的经济条件和生活能力，千方百计地收藏。收藏者中，有的纯粹是满足自己的玩赏吧;有的是“以壶交友、以壶会友”;有的是为了紫砂壶在若干年后的升值。不论收藏者出于何种目的，无疑都是正确的，都是健康的。当今，宜兴紫砂壶的收藏热比过去更盛，国内外许多人士纷纷涌进宜兴寻求紫砂壶。因而紫砂壶的收藏品价值也随之越来越高。据许多紫砂壶爱好者或收藏者透露的信息表明，远代的名壶不说，现在的名壶收藏价值已高达数万元，更高的甚至达到上百万元。
多少陶艺家与陶艺大师在上苍恩赐的紫砂土上发挥着自己聪敏的才智，把沉睡在大地上的紫砂土演绎得色彩斑斓、千姿百态，赋予陶土艺术生命。当代紫砂界的陶艺家们，在紫砂造型、装饰的设计创新上，可以说发挥得淋漓尽致，但就紫砂陶土在窑炉、窑火烧成的变化上的研究而言，宜兴陶瓷世家“黄金周”可谓佼佼者。
在宜兴陶艺名人纪念堂里有一位名人周谟，是周古梅女士的祖父，曾为宜兴青瓷的恢复与发展立下汗马功劳。他对宜兴陶土和釉的研究达到了无出其右的水准。
而他的孙女周古梅女士，继承祖法学习紫砂陶艺，挖掘历史失传的紫砂名品，成功地用黄龙山独产的“老段泥”以特殊的烧成工艺，恢复了明代曾名噪一时的紫砂“黄金鸡血段泥”。把黄龙山老段泥的纯天然材质特点最大限度地发挥出来，形成了色泽类似老庙黄金般华丽，并在黄金色彩中开出一片一片类似云般的红点，使作品色泽稳重，华贵玉润，犹如失传已久的紫砂“天茶星”。用这种紫砂原料加上特殊工艺烧制而成的壶艺作品，由于材质的含铁量大大高于其他材质，因而具有壶身能吸附小磁铁而不掉落的特征，从而成为她的店号“黄金周”的最大特色和亮点。周古梅的作品除了多次获得各类博览会金奖外，其代表作品“子冶石瓢”还被宜兴陶瓷博物馆永久收藏。
时顺华先生说：“我们中华文化历来讲究‘以人为本，以和为贵’。紫砂茶具是中华茶文化和陶文化结合的产物。首先，它是生活中的日用品。同时，在创作中作者的文化品位和艺术修养，融进了作品之中。所以，它又是一件具有文化内涵的艺术品。一件上品的紫砂壶艺，必须具备材质纯正而具特色，工艺精到而日用功能完备，造型优美而文化内涵丰富这三个特点。周古梅女士的壶艺作品，可以说具备了上述三条标准。这也正是越来越多的紫砂壶爱好者收藏家喜爱她的作品的主要原因。”
不仅如此，“黄金周”对于黄金段泥和窑变的研究，既使其作品有了与众不同的特点，也为宜兴紫砂闯出了一条有待更多人去研究的道路。
北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。
明代中期。据明?周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土
，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。
明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制"树瘿砂壶"为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。
明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较着名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。
明代后期。紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，有“壶家妙手称三大”之赞誉。时大彬所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。万历时名工还有欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰（草字头下一“夸”）、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、沈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。
明末。宜兴紫砂器由葡萄牙商人远涉重洋运至欧洲，被称为中国的"红色瓷器"、"朱砂瓷"，成为欧洲市场的热销产品。
11月5日，上海匡时2017年秋拍，陈鸣远所制“千载杯”，以230万元的高价成交，为史上最贵紫砂杯。
此杯为松树桩形的像生紫砂器，松枝为柄，杯口自然随形，自然伸展的枝干为足，树皮肌理逼真。几蓬松针挂于杯柄两侧新枝，俨然老干新枝的气象。
整个松桩苍劲有力，寓意永生不衰。杯身一侧留白处题“愿符千载寿，不羡五株松”。此句是唐代陆贽《禁中春松》中的诗句，只是将最后一字由封改为松。
五株封，出自《史记》卷六〈秦始皇本纪〉，秦始皇东巡泰山，风雨暴至，避于松树之下，封此松树为“五大夫”。五大夫，秦官第九爵，是官阶品名。当时被封的松树只有1株，后人误以为封了5株，才有此称。
千载寿，出自“九老曾留千载寿，十年再进百龄觞”，九老指香山九老。唐朝诗人白居易曾在故居香山与胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑及李元爽、禅僧如满八位耆老集结“九老会”，远离世俗，忘情山水。九个老人的年纪加起来有千年，十年之后定要再来为百岁庆贺举杯。
所以，此杯立意为长寿的美好祝愿，并追求如九老的潇洒人生，而非羡慕被秦王封赐五株松的功名。
陈鸣远，号鹤峰、鹤村，一号石霞山人，又号壶隐，清康熙年间杰出的紫砂艺人。他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。
在壶形设计上，陈鸣远超脱明代几何器形、筋纹器形的局限，以花木蔬果等的自然形态成壶，生动活泼，富于美感。开创了紫砂艺术“花货”之先河。
东陵瓜壶
莲形银配壶
梅桩壶
陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。作品形式多样，除壶、杯、瓶、盒以外，还有笔筒、笔架、水盂、鼎、爵等文房雅玩，造型别致，精巧可人。
桃形三足洗
梅枝笔架
天鸡酒具
陈鸣远长期与文人雅士交往，有画家、学者、收藏家，他的文化素养达到了很高的境界。
开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法装饰艺术，与紫砂制作工艺相结合，具有划时代的意义。赋予了紫砂作品深厚的文化内涵，使其从实用品蜕变为艺术品、收藏品。
传香壶铭文
天鸡壶
这其中对陈鸣远影响最大是杨中讷，他与鸣远亦师亦友。杨中讷以自己在书画方面的修养与见解，影响陈鸣远的创作，鸣远受益匪浅。为了学到更多的东西，陈鸣远甚至到杨中讷家制壶。
杨中讷，字遄木，号晚研，又号晚轩。清官员、书法家、藏书家。书法模晋唐，纵横中有法度，尤工草书。著有《丛桂集》、《芜城校理集》、《春帆别集》等。
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