清代宜兴陶业进入全盛时期,是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期,特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密,技艺逐渐完善,至清末鼎蜀一带出现“家家做坯,户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。
清朝初期,几何形器非常流行,筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者,与时大彬并称,有“宫中艳说大彬壶,海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表,其制作的茶具和杂件雅玩,线条清晰,轮廊明显,特别是他塑造的自然形态作品,是无人可以比拟的,其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健,作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至,文人学士争相延揽,其艺术超尘脱俗,其作品表现淋漓尽致,精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画,山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺,助饮茶兴,益人兴致,把壶艺、茶趣融为一体,极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵,在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。
紫砂壶的制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷。紫砂壶确实保有茶汤原味的功能,它能吸收茶汁,而且具有耐冷耐热的特性,下面就详细介绍紫砂壶有哪些特点这一问题。
紫砂壶的特点这可从两方面来说明。一方面,它是艺术品,形制优美,颜色古雅,可以"直侪商彝周鼎而毫无愧色"(见张岱《梦忆》)。
另一方面,它又是实用品,用以沏茶,茶味特别清香;"用以盛茶,不失元味"。明人文震亨说:"茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。"许次纾也说:"以粗砂制之,正取砂无土气耳!"《阳羡茗壶系》说:"壶经久用,涤拭口加,自发暗然之光,入可见鉴。
"在林古度《陶宝肖像歌》里也有"九且色泽生光明"的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点,使紫砂壶的身价"贵重如珩璜",甚至于超过珠玉之上。
据科学分析,紫砂壶确实保有茶汤原味的功能,它能吸收茶汁,而且具有耐冷耐热的特性。总的来说,紫砂壶有五大特点:
第一、紫砂陶是从“砂”锤炼出来的陶,既不夺茶香气又无熟汤气,故用以泡茶色香味皆蕴,且长久抚摩手感非常好。
第二、便于洗涤,日久不用,难免异味,可用开水泡烫两三遍,然後倒去冷水,再泡茶原味不变。
笫三、紫砂茶壶具有双气孔结构,能吸收茶味,使用一段时日后,就是往空壶里注入沸水也有茶香。
第四、冷热急变适应性强,寒冬腊月,注入沸水,不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢,无论提抚握拿均不烫手。
笫五、紫砂陶质耐烧,冬天置於温火烧茶,壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶,有"松风竹炉,提壶相呼"的诗句,也决非偶然。
以上就是对紫紫砂壶有哪些特点的介绍,希望对大家了解紫砂壶的特点有所帮助。
自明清以来,“景瓷宜陶”茶具流行。瓷茶具在景德镇,陶茶器在宜兴。
江苏宜兴紫砂器创始于宋代,至明代中期开始盛行。质地细腻、含铁量高的特殊陶土,呈赤褐、淡黄和紫黑等色。有硬度、有一定数量的气孔,透气性好。古人称赞说:“既不夺香,又无熟汤气”;“用以泡茶,不失原味,色、香、味皆蕴”;“注茶越宿,暑月不馊。”
紫砂茶器耐冷热急变。寒冬腊月注入沸水,不炸裂;夏日炎炎把盏啜壶,也不炙手。紫砂壶使用越久,茶汤浸润,手掌抚摩,壶身色泽越发光润亮泽,气韵温雅。俗称养壶。存柄之壶,往往被人们握在手心,视为掌上明珠。
明代中期,随着散叶茶泡饮,人们越来越追求茶壶的雅趣。明人周高起《阳羡茗壶录》有记载,明代嘉靖、万历年间的龚春(本名供春,以其姓龚,又称龚春)和他的徒弟时大彬是当时著名的民间紫砂艺人,他们把紫砂茶器带到一个新的境界。龚春的制品被称为“供春型壶”。因造型精巧,质地薄实,称为“供春之壶,胜如金玉。”
传说供春幼年时,曾为进士吴颐山的书童。他聪慧好学,随主人陪读于宜兴金沙寺,闲的时候非常喜欢看老和尚做壶,越看越入迷,就开始就偷偷学。可是他苦于没有泥料,搓手叹息。偶然间发现老和尚每天洗手的水池里,时间长了,积累了厚厚的、极为细腻的一层泥。他高兴坏了,趁主人读书时,赶紧用这些泥,揣摩着做起来。
寺院里有棵参天银杏,盘根错节,树瘤多姿,他朝夕观赏,捏制出一把树瘤壶。老和尚看了这把壶,惊喜极了,便把平生制壶的技艺倾囊传授,造就了一代有名的制壶大师。
时大彬,突破师傅传授的格局,多做小壶,点缀在精舍几案上,增添了品茗的别样意趣。他的杰作“调砂提梁壶”,上小下大,形体稳重,紫黑色,杂以砂硵土,呈现星星白点,宛若夜空繁星。人称时大彬的作品是“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”。
清代紫砂茶具有了更大的发展,制壶名家辈出。清初陈鸣远,嘉庆年间的杨彭年,之后还有邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等名家。现存于世的有东柴三友壶、朱泥小壶等,壶盖有行书“鸣远”印章。杨彭年的制品,不用模子,随手捏成,自成“当地杰作”。当时江苏溧阳知县陈曼生是一位书画纂刻家,“西泠八家”之一。他嗜茶,迷恋紫砂壶,在宜兴任职期间与杨彭年合作,设计了“十八壶式”,并在壶上题刻诗句。他们的作品就是驰名于世的“曼生壶”。清代也出现了十分精美的紫砂茶叶罐。现代还有专门为日本消费者设计的“横把壶”款式。
紫砂茶具式样繁多,大体有四种类型:
1、仿生型。仿照自然花卉枝干、叶片、种子及动物形状,栩栩如生,如扁竹壶、玉兰壶、藏龙壶等。
2、几何型。圆型、六方形、菱花形、八角壶、四方壶等。
3、艺术型。集诗文、书画、雕塑于一体,赏心悦目。有束竹壶、玲珑梅芳壶、八宝壶、彩绘人物壶等。
4、特种型。为特种茶类的泡饮或特殊饮茶方法而制作的。
典型代表作为:闽台一带啜乌龙茶的“烹茶四宝”:扁形赭红色的烧水壶,称为“玉书碨”;娇小的生火烧水的潮汕风炉;大小如手掌紫褐色的壶,又称“孟臣罐”;握不盈寸的小茶杯,称“若深瓯”。孟臣,相传是清代江苏宜兴艺匠,他后来做了官,人们纪念他,称其制作的壶为“孟臣壶”“孟公壶”“孟臣罐”。至今闽、粤、台民间崇尚这种壶,翻起壶底均盖有“孟臣”印记。壶小可斟茶一两杯,稍大可斟三四杯。
自明代后,紫砂壶也逐渐走向世界,15世纪时的日本人来到中国学习制作紫砂壶,惊叹紫砂壶为“名器名陶天下无类”。17世纪,紫砂壶和中国茶叶一起由海路传向西方,被西洋人称之为“红色瓷器”,并开始受到相继效仿,成为欧洲第一批茶用陶器。
1、颜色特别鲜亮、刺眼,鲜艳的壶不看!(基本化工料的,自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色)
2、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料,当然一些薄胎壶比较轻的,但我一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要小心,易碰坏)
3、鉴别紫砂壶时绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、红的都是加化工料)
4、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶,看上去水色就很好的,这种壶尽量不要!
一种情况是泥细,浆泥。壶表面浆厚,看壶的颗粒都被表面一层浆裹着,或者更本就看不出颗粒,这样的“泥壶”不要,因为透气性大大折扣,失去紫砂的味道了,紫砂壶应注重“砂”感。
另一种情况是泥料里含有化料,炼泥的时候加入了“芒粉”,做成的壶水色好看,壶颜色均匀。
5、紫砂壶鉴别时看壶的颗粒要清晰。有些加化料的壶,化料将颗粒包裹着的,颗粒看着不清晰(需要用20-30倍放大镜看)。
6、壶是有杂质的,而且杂质还不少呢,这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒,在壶表分布不均匀,所以很多真正壶出窑时是比较难看的,看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、紫砂壶就要有颗粒感,壶颗粒是比较清晰、干净的。颗粒看上去分布是不均匀的,比较自然,和调砂不同的。调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的,或者这些砂内外渗透,但颗粒特点是分布比较均匀,有人为操纵的感觉。颗粒在泥料里比较“和谐”,调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。
8、敲击壶听声音,紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声,如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声,这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度,“叮叮”的声音是壶瓷化的声音,一般是浆壶或者是假壶(化料)。
9、透气性不能做为检验紫砂壶的充分条件,一些化料壶也是有透气性的。
特点一,用单一的紫砂原料就能装成紫砂陶。
紫砂泥为沉积型陶土,是一种由矿物组成富含铁的黏土―石英(属云母系),大自然的神功,已为生产紫砂陶配制好直接可用的泥土。从紫砂泥的矿物组成、颗粒组成、化学组成、可塑性、结合性、干燥和烧结性能等测定和分析结果来看,都已具备成陶的条件。紫砂泥中的石英,在坯体中起骨架作用,并与其它矿物形成黏度高、数量少的玻璃相,对降低坯体的干燥、烧成收缩十分有利。较高的氧化铝含量,扩大了坯体的烧成温度范围,有利于结晶相的生成,赋予高的强度和热稳定性;高岭石矿物的存在和较合理的颗粒级比,赋予制坯泥料足够高的可塑性和压延能力。适量的氧化钾、钠的存在,有利于烧成温度降低;赤铁矿在氧化焰气氛烧成中使坯体呈现紫红色调。因此,紫砂泥的单独成陶是有充足的科学依据。
特点二,紫砂陶的成型技艺独特。
自从紫砂陶形成以来,历代制陶艺师们,在紫砂陶的成型上继承和发展,并创造了一套独特的手工制坯和表面精加工技艺。手工制坯是一种不用任何模型而脱空成型的方法,这种技艺不是一般陶工所能掌握的。表面精加工,系指用竹片、明针、刀具等工具,对已成型好的毛坯进行精细的刮平、修整、压磨,这是紫砂陶,特别是壶类、工艺品类产品成型的关键工序之一。其作用因紫砂泥中的颗粒大小不一,毛坯表面凹凸不平,通过表面精加工,可将隆起的粗颗粒向内挤压,使坯面致密、平整光润。在壶艺师手中,能使制品达到“脱手则光能照面,出冶则资比凝铜”,坯体处理得当,器形结构严谨,轮廓线条分明,纹理清晰,珠圆玉润,浑成整体的艺术效果。
特点三,紫砂陶造型丰富多彩,千姿首态,可谓「方非一式,圆不一相」。
紫砂陶尤其紫砂壶类的创作,从“自然”到“生活”,从“传统”到“现代”,从“现实”到“抽象”,有着取之不尽的素材。历代比较典型的代表作品有“供春壶”、“大彬壶”、“曼生壶”等,形制优美,设计精心。现代紫砂工艺师们更讲究造型完美,不拘一格。制壶大师顾景舟在造型设计及新产品创作中注重“创新三要素”,即形、神、气。只有做到形、神、气三者融会贯通,方可称为佳作,也只有达到形、神、气兼备,才能使作品气韵生动,显示出强烈的艺术感染力。
特点四,紫砂陶具有独特的装饰风格。
紫砂泥含有较高量的着色氧化物,在高温作用下,呈现极丰富的色调。因此,紫砂陶的自饰能力极强,加之紫砂泥料固有肌理质感,便形成了朴素雅致,古色古香的自然装饰效果。紫砂陶刻(简称陶刻),从明季至清代嘉庆年间,由于文人的介入而形成的一种独特的装饰艺术。陶刻装饰最成功的艺术,就是把书法、诗词、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一炉。装饰手法独到,以刀代笔,驰骋自如,铁画银钩,神韵怡然,是其它陶瓷所不及。
特点五,紫砂陶具有良好的功能特性。
紫砂陶能成为世界名陶,很重要的因素之一,就是紫砂陶具有优越的实用功能。经实践证明和科学的论证,用紫砂壶泡茶确有不夺香又无熟汤气,不失原味,色、香、味皆蕴,坯胎透气而不渗水,注茶盛暑越宿不馊,日久不起腻苔,使用越久,器身色泽越发光润,砂质传热缓慢,既保温又不炙手,热稳性良好,用火炖烧也不易炸裂。总之,紫砂陶采用特定的原料,特殊的工艺,决定了它优良的性能特征。
许多人喜欢用紫砂壶泡茶,因为知道用它泡出来的茶汤味道才好。但是你知道吗,不是所有的紫砂壶都能泡出来好茶的,紫砂壶好不好,还得看它原料好不好。下面,小编为大家介绍几种常见做紫砂壶的泥料。
制作紫砂壶的泥料有很多种,如紫泥、底槽清、红棕泥、红皮龙、红泥、绿泥、段泥、黑泥等。
紫泥位于江苏宜兴黄龙山,矿脉所开挖出来的紫砂原矿提炼而成。矿脉里铁质成份较高,泥料内所含颗粒较大,结构疏松呈双气孔结构,空气对流顺畅气孔对流较好,颜色呈紫色。
底槽清产于紫砂最底层,质地特纯,泥质细腻、成色稳重,烧成后巧克力色是最上等的,而浅层泥料次之,烧成后呈淡红色。在近代被制壶名家广泛使用。
红皮龙矿料较为稀少,近年来市场上更是少见,在很早前被视为上品紫泥。但它单独炼制烧成后色泽较普通紫泥偏红,必须40目炼制,这样炼制出来的紫砂壶泡养后才会越发油润!(注:40目表示一平方英寸的筛网上有40个小孔)
红泥是以烧成后呈色命名的一个大类。按照矿料的材质结构可以分为紫砂红泥和朱泥两部分。但是朱泥烧成后一般胎质密度大、气孔小,结晶程度相对较高,其热传导性能比紫砂红泥好。
段泥泥料内所含颗粒较大,结构疏松呈双气孔结构,空气对流顺畅,烧成颜色呈黄色。
绿泥矿料呈致密块状结构,不溶于水,外观质地一般比较纯正均匀,含有少量白色云母碎片。所制壶品质感朴拙,砂质细腻而富有颗粒美感。
黑泥为早期最常见通用之泥料之一,因矿脉里铁质成份较高,深获早期壶识者深爱。新壶初用砂土气重,茶汤略现砂气,经使用壶身展现出灰黑,泡茶好喝,评价好赞不绝口!
紫砂壶里学问这么多,以后可别只说你喜欢紫砂壶了哦,要搞清楚你的紫砂壶是什么原料的,也好拿出去“显摆显摆”不是。当然,这只是一句玩笑话,品茶只是为了静心,可不是什么显摆。
明清时期有文字记载的最早的紫砂艺人,当推供春。供春是吴颐山的家僮,他从艺之初,是陪主人在金沙寺读书时,“窃仿老僧心匠”,走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。
时大彬是明代划时代的巨匠,他的徒弟众多:李仲芳,为时大彬第一高足,世传时大彬壶,亦有仲芳之作而署大彬款的。徐友泉,欧正春,邵文金,邵文银,陈俊卿,沈君用。其后因缺少文字记述,难作推断。
清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。寿珍则学艺于邵友廷。
民国时期1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师。学员中杰出者有:冯桂林、储良、陈汉西等。1931年“江苏省公立宜兴职业学校”成立,内设“陶工科”,次年改名为“窑业科”。1933年,窑业科与宜兴职业学校脱离,单独建校,称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”,招收高小文化以上的学生,校址在今蜀山北厂,并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师,从此改变了一师一徒的传授方法,而是多师多徒的群体授课。汪森义传汪宝根、吴云根、朱可心;江左臣传裴石民;金阿寿传王寅春。
1949年以后蜀山工场紫砂生产组成立,将流散在各地的紫砂从业人员组织起来,其中有陶刻艺人任淦廷,制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。
1955年
朱可心收徒:潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安。
顾景舟收徒:李昌鸿、高海庚、沈蘧华、单淑芳、鲍秀云、周桂珍。
吴云根收徒:高永津、史济华、许旋、朱凤英。
王寅春收徒:许承权、王小龙、李天行、李元如。
1956年
王寅春收徒:高洪英、陈小庚、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品。
吴云根收徒:史玉琴、何听初、许慈媛、范洪泉、王月仙、谢乐仙、吴欣南。
郁洪庚收徒;徐茂棠、鲍启君。
任淦庭收徒:徐秀棠、咸仲英、冯希雅、邵新和、王品荣、张赫棠、朱蓉娟。
1958-1959年
朱可心收徒:汪寅仙、范洪泉、谢曼伦。
王寅春收徒:何道洪、高洪英。
吴云根收徒:吕尧臣、许慈媛。
陈福渊收徒:潘持平、周尊严、顾绍培。
博物馆是人们认识过去,了解过去的地方,许多历史痕迹都是在博物馆的展品之中发现的。深藏在博物馆中的紫砂壶同样也可以帮助我们品味历史留下的精华。
南京博物馆就珍藏着几款大家之作的紫砂壶,其中,有两把茶壶分别是陈鸣远款东陵瓜壶和大彬款梨皮提梁壶。他们两位都可谓是明清时期紫砂大师级别的代表人物,所做之品深受欢迎,当时就有“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”的说法。
陈鸣远款东陵瓜壶
此款东陵瓜壶以南瓜为型,身形丰满圆润,此壶可谓是源于自然的产物,却又带着文人气息,是陈明远的得意之作。在壶的底部中心有脐,壶底呈里凹,但不影响人们发现脐的乐趣。人们常说,题文在壶身上,能够让壶更加有文化气息。在此壶腹部刻有“仿得东陵式,盛来雪乳香”诗句,这正好证明了陈鸣远对壶的巧妙构思。据悉,陈鸣远所制的南瓜壶世间仅存3把,在南京博物馆展出的就只有这把东陵瓜壶。
大彬款梨皮提梁壶
此款梨皮提梁壶是制作的年份是在晚明时期,制作者是制壶大师时大彬。纵观该壶全身,散发出一股古朴、大气之风。壶身壶底都属于圆形,有着浑厚的外在造型。“梨皮”来源与泥有关,栗色粗砂土与黄色刚砂土相混合,泛着金黄色。在盖口处有“大彬”二字,此壶是大彬壶中完美一件佳作。
紫砂壶历史悠久,且有其自身的韵味与特点,在它身上,我们能够领略到的不止是茶艺的精深,还有多种历史的精华。
品,细品,茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章,《紫砂壶款识特点的历史》一文将帮助你了解茶具资讯的知识,如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶叶文化专题。
相关推荐
最新更新