看着手中这把刚送来的紫砂壶泥坯，年届八旬的中国工艺美术大师李昌鸿很是欢喜，不过你可能不知道，壶的作者并非大师本人，而是几天前还在仿造他作品的造假者。这位20来岁的造假者也没想到，面对自己的过错，大师没有选择报案，而是为他亲手设计了一幅紫砂壶样稿，他也因此有了第一把真正属于自己专利的紫砂壶。
连日来，记者调查宜兴紫砂壶市场发现，在这里只为了能够卖出好的价钱，假冒名师的紫砂壶比比皆是。
扬子晚报全媒体记者陈郁
新华报业视觉中心记者宋峤摄
这个故事的主题是拯救
大师之仁
现场逮住“造假者”
大师没报警，还送上设计图cy260.cOm
年届八旬的李昌鸿大师，至今回忆起来发生在前段时间的打假场景仍然觉得痛心。这位1955年考进宜兴紫砂工艺厂，与紫砂结缘一生的国家级工艺大师，怎么也想不到在烧窑的现场，仿造自己作品的造假者如此年轻，而事后他还得知，这位20来岁的年轻人居然还带了9个学徒。
李昌鸿告诉扬子晚报记者，市场上仿冒他作品的紫砂壶层出不穷，他一直都想抓到造假者，所以在接到造假线索后，他就立刻赶到了事发地。在进入烧制车间后，一眼就看见了架上仿冒自己的紫砂壶。
“这批作品的相似度有六成，制作者还是有些功力的。”李昌鸿回忆说，为了能够直接抓到造假者，他决定“守株待兔”。过了大约两个小时，一个小伙子风尘仆仆地走入了窑场，要拿走这批大师的仿制品。在准备取货走人的时候，李昌鸿大师突然出现在了他的面前。
“看见我，这个小伙子的腿已经开始发抖了。”李昌鸿说，刚开始自己还以为他只是来取货的，后来一了解才知道，这个年轻人就是造假者。“真没想到这么年轻，就以造假来赚钱了。”面对真的作者，小伙子频频认错求原谅。
是报案还是给这个小伙子一个改过的机会？李昌鸿直言，当时自己也很纠结，因为市场上横行的假冒紫砂壶令他气愤，但是看见眼前这个年轻人，确实有些不忍心。
在交谈中，李昌鸿了解到，这个造假者才25岁，结婚不久，孩子也刚学会走路，而对于仿冒犯法的后果，年轻人也没有清醒的意识到。
“他在看到我拿出的专利证书后，一脸的茫然和惊愕。”李昌鸿告诉扬子晚报记者，自己在拿出作品专利证书和“李昌鸿”注册商标后，小伙子呆了，此时的他才知道仿造大师作品的后果如此的严重。
“我觉得他也是误入歧途，就想给他一个机会。”李昌鸿随后要求这位年轻人做到两点，一是写下不再造假的保证书；二是将造假的模具连同做出的作品一起砸掉。放走小伙子后，李昌鸿的内心还是难以平静，他担心年轻人以后还会经不住诱惑再犯错。
如何真正帮他改过自新呢？又是几天的辗转反侧，老人家突然想起来，这年轻人的手工活儿还不错，不妨再考察一下这个年轻人有没有创作才能，挖掘一下他的潜力。
就这样，几天后，小伙子在家里突然见到了登门的李昌鸿，让他没有想到的是，大师此时带来了亲手设计的一张紫砂壶设计图纸。不过在图纸上，李大师特意隐去了壶嘴和壶把儿，将自己的设计理念告诉了他，要求小伙子顺着思路去创作并制作出这把紫砂壶。
过了一周的时间，小伙子送来了完整的设计图。
自我救赎
“走心”做出的设计图
大师看了也很满意
“对于他的设计，我还是很满意的。”大师看见小伙子的设计图纸感到欣慰，图上所呈现的鱼竿造型的壶嘴和壶把儿，与自己形似渔翁帽子的壶盖和鱼篓造型的壶身相得益彰。
“既然你有这个才能，就应该靠真本事吃饭，仿造别人的作品最终只会废掉自己。”李昌鸿在肯定小伙子的创新水平之后，也做出决定，将此壶的设计版权全部无偿赠送，这让小伙子既惊喜又愧疚。
当看着自己和李昌鸿大师一起参与设计和制作的这把名为“年年有鱼”的紫砂壶，周虎（化名）直言虽然自己从事紫砂壶制作已经快十年了，但是在制作紫砂壶的过程中第一次有了走心的感觉。
“以前就是一味地仿造，完全不走心，就凭手感在做壶。”周虎说，通过这次全身心投入的创作设计，他突然领会到了每一把壶其实都有设计者的理念在里面，制壶必须要由心而做，心与手配合在一起，才能让壶有灵魂。
通过这件事之后，周虎对自己有了信心，他说，以后会多去参加一些比赛，不再为眼前利益所蒙蔽，走一条属于自己的创作之路，以不辜负大师对自己的信任和鼓励。
采访中，记者和周虎也进行了一番面对面的对话。
记者：你制作一把仿制李昌鸿大师的紫砂壶需要多长时间，你能赚多少钱？
周虎：仿造一把大师这样的壶，从最初的泥坯到最后的烧制出炉，至少需要十天左右的时间。通常按照壶的难易程度来定价，一般我仿制的作品价格在每把壶2500元到5000元左右。
记者：仿造大师的作品，诸如印章、证书等，你们是如何接单和分工的？假壶在进入市场后的价格能卖到多少？
周虎：通常情况，我们是见不到上家的，就是通过电话交流要货的款式和交货的时间地点等。
我是专门负责前期制作的，大师的紫砂壶都会有独特的印章，通常情况下，这个印章都会先期由专门的人通过电脑扫描后做好，然后再翻印到茶壶上，后期根据客户的需要会配上包装和相应的假证书。
一般情况下，在我这里收走的紫砂壶流进了市场，至少要翻个两三倍的价格，我卖给订户的茶壶如果是2500元，那么到市场后至少要卖到七八千，过万的也有可能。
记者：听说你带了9个学生，今后会跟他们说师傅造假的事情吗？
周虎：这真是一件不光彩的事情，不过如果有一天他们真的出师了，我会跟他们说我的遭遇，我要让他们知道，造假必定没有出路，一定要依靠自己的创作走正道。
■新闻延伸
宜兴紫砂壶市场究竟有多乱？
假紫砂壶给你配齐证书、印章
宜兴市丁蜀镇是紫砂陶器的发源地，被誉为“中国陶都”。扬子晚报记者连日来的调查发现,为了能够卖出好的价钱，假冒名师的紫砂壶比比皆是，只要你需要，从紫砂壶证书到落款题字乃至制作者的照片都能给你一一配齐。
“我这里卖的都是假的”
走进丁蜀镇陶瓷城，大大小小的紫砂店面内陈列了各式各样的紫砂制品，其中尤以做工精美的紫砂壶最为好卖。
记者走入一家紫砂壶的销售店，一位女老板立刻迎了上来。记者在这里看到，橱窗里陈列的茶具品种相当丰富，顾景舟大师的牛盖莲子壶、蒋蓉大师的荷花壶，李昌鸿大师的竹简茶具……
看见记者看得入神，一旁的老板直接地表示，橱窗内都是大师的作品，不过全是假的，如果记者要真的，她这里可没有。
“你这儿只卖假的？”老板的直率让记者感到有些吃惊。
“真的壶，都要几十万元一把，谁敢放在这里卖呀。”老板说，现在国家级的工艺美术大师扳着手指头都能算出来，现在他们年纪都大了，每年的价格都在长，普通的也要好几十万一把，这市场内绝不会有，如果有，那百分百都是假的。
大师仿品加证书印章，一套8000元
华丰陶瓷市场是丁蜀镇当地另一家历史悠久的紫砂制品交易市场。走进其中的一个商铺，老板很热情地向记者介绍起他这里的紫砂壶。和前一家满橱窗的假冒大师级茶壶类似，这里的仿冒紫砂壶品种也十分之多。
“老板，你来我这里就对了，因为我这里的每把壶都有收藏证书给你。”老板给记者一下子拿出了四把国家级大师制作的紫砂壶，当然这些作品也都是仿的。和前个店家不同的是，老板从里屋特别拿出了一沓封塑的证书出来，展开这些证书，上面所留的墨宝作者名字如雷贯耳。
例如顾绍培大师“手书”的牛盖合璧壶证书。上面写着：“该作品创制于一九八五年，壶体呈扁形……”
“这些都是我请人模仿真迹写的，足以以假乱真。”老板对记者说，如果拿着他这里的壶去送人，再加上量身配置的证书，绝对够档次。
为了再次验证这家老板的“神通广大”，扬子晚报记者提出，这里有没有中国工艺美术大师李昌鸿先生在1984年的德国莱比锡国际博览会上展示的竹简茶具？
老板表示，他这里没有，但是如果真心想要，他可以帮忙调货。
果然过了10多分钟，一个男子就提了一个盒子走进了店铺。打开包装盒，以五片竹简造型为壶身,中间结上一根丝绫编绳,壶身刻着《孙膑兵法》的竹简紫砂壶跃然眼前。
记者翻过壶身，只见茶壶底部赫然刻着李昌鸿先生的印章，不过这把壶也是个仿制品。
老板对扬子晚报记者说，这套茶具配上证书和李昌鸿先生的照片，一共卖8000元，如果要的话就赶紧买，要货的人还不少。
老板称不怕工商查
一沓假冒的证书再配上假冒的大师作品，堂而皇之在店铺内叫卖。扬子晚报记者询问老板，他这里卖假货碰到工商部门检查怎么办？
老板表示，自己是本地人，工商一般不会来查的，就算是来查了，自己就说不知道，再说做这个也不会害死人，因此他并不担心有人来检查。
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从近几年的市场行情来看，紫砂壶尤其是精品紫砂壶的价格可以说是在跳跃前行。在短短的3年时间内，一些精品大师壶已经完成了从几万元一把，到几十万、上百万元一把的飞跃，现代名家制作的紫砂壶在拍卖市场上更是屡屡创出新高，成交价格甚至超过千万元。在快速上升的市场行情中，现代名家制作的紫砂壶的涨幅速度尤其引人注目。但即便如此，名家制作的紫砂壶在市场仍处于有价无市的状态，许多藏家苦于一壶难求。
一旦一把好壶被买家收走，很难再流回到市场上。大师级作品，八年十年内很难求到一件，而中青年高工的作品也要排个三年五年的队才有可能求到一件全手工壶。“因为名家制作的紫砂壶，不仅制作精美，还具有一定的升值潜力，既可以收藏把玩也可投资。”一位推崇名家紫砂壶的紫砂爱好者说。
行内有言，全世界的奢侈品中，从订货到拿到货，这期间，等待期限最长的就是宜兴紫砂壶。广州艺曜琦工艺品(彩虹会)商场经理徐女士告诉记者，紫砂壶价格存在天渊之别主要是因为壶的工艺水平、作者的职称高低不一，而紫砂泥料的成本基本可以忽略不计。
紫砂壶价值的高低也和同一个大师制作的紫砂壶数量有关，有的大师制的紫砂壶，1年就做2－3把，市场上根本见不到，像何道洪的壶，三四百万元都有人要，但是从2006年开始，就没有在市场上看到他做的新壶。
瓷库专家提醒，大师的东西虽然好，但毕竟数量有限，而且动辄几十万甚至上百万的价格，也不是一般投资者能承受得了的。如果资金有限，可以关注一些中青年的实力派。中青年实力派的紫砂壶作品，价格普遍在5万元左右，稍差的只要一两万元，精品可能达到几十万元。那些在圈内口碑好的中青年实力派作者，虽然没有职称，但是个中的精品，未来的升值潜力也比较大。(杨小夏)
王玮制《春回大地》紫砂壶
五色土在转盘上旋转，完成了由泥到壶的过程，一把壶便诞生了。
我从事制壶工作已有20余年，紫砂成了我生命中不可或缺的一部分。紫砂壶以其独特的魅力，让人品味，给人慰藉。我喜爱它光泽明亮而不张扬，内敛深邃，温婉如玉。
一把全手工紫砂壶的价值是模具紫砂壶不可比拟的，博得众多壶友收藏者的喜爱。全手工紫砂壶受人追捧，这与其特点和工艺有关。全手工是指壶的整个制作过程都是由艺人亲手完成，不借助任何模型，全凭艺人的经验和手感。艺人们依照造型的尺寸或样板塑造形体，利用虚坨、瓤只拍打壶身制作雏形，仍后用搓、捏、塑、琢等手法将泥团制成附件，运用勒只、篾只、刮只、复只和线梗等专用工具再进行精加工，最后用明针和各种刀具进行细部精微处理，一把体现作者设计意图、具有原创性和唯一性的紫砂壶才最终完成。
我开始做壶时，只是把它视为一种生存赚钱的工作，起早贪黑，一天可以做几把壶，但对壶的泥质、款式和工艺了解甚少。后来，在前辈的悉心指点、言传身教下，自己对紫砂壶丰富的内涵有了新的认知。
紫砂壶是实用类艺术品，它吸收、融合了各个艺术门类的长处，造型丰富，仪态万千，体现着作者的审美情趣、气质风度、品位境界和艺术个性。所以，制作一把好壶，作者不仅要有娴熟的技艺，而且还要有广博的知识。我在向前辈学习技艺的同时，注意广泛涉猎历史、美术、音乐等书籍，从中汲取丰富的营养，不断提高自己的文化修养和审美情趣。在制壶实践中，我从做光货、统货，逐渐发展到做花货，从印坯成型到现在的手工成型，从制作工艺品过渡到艺术品，逐步形成了自己独特的制壶风格。
我以前一天做几把壶，现在是几天做一把壶。我制作全手工壶时，先从选泥料、造型、实用、美观方面进行精心设计研究。从打泥条拍壶身至表面精加工，细细琢磨。花货是一种模拟自然物态的壶艺。艺人通过对自然的提炼取舍，采用浮雕、线雕和圆雕等装饰手法来塑造壶型，集实用功能、视觉美感、触觉舒适于一体。我做花货以竹货最多。《春回大地》是我比较满意的一件全手工紫砂壶作品。半圆壶身，壶钮为竹笋，以竹节装饰壶嘴和壶把，整个提梁把横跨壶身，我用竹叶刀力求刻画出竹子刚劲有力和高风亮节的品格。壶身则用胶泥装饰，体现出春回大地的主题。此壶色泽温润古雅，造型生动活泼，尽显紫砂壶的线韵之美。
近几年，我的作品得到了社会承认。《春回大地》在全手工制陶大赛中获二等奖，《星火》获江苏省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品展金奖。但是，每次完成一把壶，我总有不满意的地方。有人说：“也许不完美的把加不完美的嘴加不完美的盖等于可爱的全手工壶。”我想，做每把壶只要用心去做就可以了。
紫砂壶
1、壶嘴，胥出若自然生成，结合部位顺畅；壶嘴额、唇、素、注，清秀爽朗。
2、壶把，依据壶身贴切统一协调、衔接干净利索。
3、壶内光洁，微妙之处留有手工制作结构印痕。
4、壶泥，色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。
5、视觉上：两位大师合作之品，形神兼备。
6、技艺上：工艺精湛、引人入胜、角线面体、权衡比例端庄；
7、印款：盖内“顾景舟”印，顾老一生专属印章多达三十余枚，求新求变。咀、扳、盖、把、钮等比例协调，整体挺拔端庄，壶盖身吻合精致。壶底脚向上对应有致，壶钮与壶体对称适体秀雅。
这些特点都显现出一代大师顾景舟精湛的技艺水准和超人的哲者思想。
该作品充份表现精、气、神、韵之美，形神气态俱佳，该紫砂壶是迄今为止，世面上所能见到的顾老作品中与傅抱石大师合作经典之作，极为罕见的精品之一。壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此顾景舟紫砂壶口径：8cm高：9.5cm做工精美，保存完整。为顾景舟大师与傅抱石大师合作经典之作，壶身一侧绘有竹子图案，另一侧为傅抱石大师的题字：“春归花不落，风静月常明”，造型气韵生动，此外，印章、器型、包浆也都较为完美的体现了顾老作品的独特之风。轮廓清晰，成型技法独特，工艺流畅，线条纤巧，可谓极具美感，独到天成。该作品现藏于广州隆盛国际展览服务有限公司。
顾景舟(1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚壶艺界影响颇大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，其作品为海内外各大博物馆、文物馆争相收藏。顾景舟在壶艺上的成就极高，所创作的数十种壶型堪称件件精品，载誉可比明代时大彬，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟一生制作的宜兴紫砂壶数量不是很多，上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币，现每把壶时价均超过100万元。近年来，顾景舟大师有12把壶拍卖过千万，今年春季拍卖会上“顾景舟九头咏梅茶具”堪称本季春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2875万落槌成交，又创历史新高。
瓷库中国讯传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶由来已久，在市面上去极少见，那么传炉壶有怎样的来历和特点呢？
传炉壶的来历似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡紫砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。那么传炉壶有哪些独特的特点呢？
老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。
四方传炉壶为清末创新品种，壶多以紫砂为材，泥质润泽细腻，坚致细密。茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶式方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。
现存最有名的四方传炉壶当属原藏于开四海家中，于1937年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶，为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作。只不过在传统的基础上稍加改进，盖为桥扭。(编辑：杨哲)
文旦壶创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
紫砂壶向来具有很强的收藏价值，而在市场上的拍卖价格往往反映出艺术家的艺术成就。2010年5月16日，顾景舟制作、吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010年6月4日《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对顾景舟制作的紫砂杯就拍到了20万的高价。
值得一提的还有，在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上，“壶艺泰斗”顾景舟的提璧组壶（共11件）以1782.5万元的价格创下当时紫砂拍卖世界纪录。提璧壶，高145mm，口径78mm，宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。多次的成功拍卖，无疑印证了顾景舟是名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。顾景舟一生惜壶如命，并不是因为他做的壶太值钱，而是因为，做一把壶太不容易。
从20世纪80年代中期开始，国门大开，蜂拥而入的各色人等，其中有很多，是冲着紫砂壶来的。这一点，让闭塞了许多年的艺人们始料不及。文人眼里，紫砂壶是怡情雅玩；藏家眼里，紫砂壶是掌上知己；商人眼里，紫砂壶是升值金银；某些官员眼里，紫砂壶是敲门之砖。水涨船高、车水马龙，顾景舟的名字，每天被无数来访者念叨。他的一把壶，在太多人眼里，是尊严的象征，也是可以升值的财富。
《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。
陶瓷成型和装饰中，筋纹效果的出现，可以追溯至唐代，甚至更远。人们取法于梅、莲、海棠、菱花、蔬果等自然物态和青铜、玉器的造型来仿制陶瓷器皿，这种源于自然的优美的“点、线结合”，“面体切割”在紫砂创始阶段，就得到人们的青睐和赞赏。数百年来，对它的追求和推崇，引起了艺人和壶友间强烈的共鸣，制作者刻意求新，欣赏者推敲玩味，促进了筋纹效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩，筋纹效果确以那壁立千仞的整肃；行云流水的从容；花枝摇的和顺；恰如其分的均等和吞吐自如的变化为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下，推波助澜的作用。
筋瓤货的主要特点是规则的纹理组织，等分匀衡，筋纹线清晰柔和，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。紫砂筋瓤货成型难度比“光货”与“花货”高，要做好一把筋瓤货必须从材质，工具，器形神韵入手，对紫砂艺人的做壶功底要求较高。
筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。其次，筋瓤货由泥片镶接、压筋纹、依据样校准、拼接而成。工具是制作筋瓤货的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线的明针等等，工艺品制作切忌马虎，务必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。
再次，对筋瓤货线型的把握，筋瓤货线型一致，分直线型、对称型，以圆心均等加旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放自如，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，富有张力，动感十足。
最后，筋瓤货的造型设计。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。千变万化的造型，离不开视觉上的平衡和功能上的稳定，简练而又不失完美，通过严谨的比例美学及精湛的技艺，创造出赋于艺术灵感的完美作品。
紫砂壶原本是普通百姓的生活用品，但短短十来年时间，紫砂壶已经一跃而成收藏界的宠物，身价百倍。9月6日下午，一场别开生面的紫砂壶座谈会，在镇江举行。江苏省收藏家协会镇江分会紫砂研究会的藏家们聚在一起分享了自己的紫砂壶收藏经验。
8年前一把壶二三十元
紫砂壶，主要产于宜兴，质地为陶，而非瓷，系以当地特有的山泥烧成。其色泽大多红紫无釉，据称能保留茶香味，最适于沏茶。宜兴的紫砂产品众多，凡用品应有尽有，以壶最为有名。镇江收藏紫砂壶的玩家较多，拥有百把以上“名家壶”的，亦不乏其人。
据镇江收藏家协会副会长陈碧帆介绍，以往紫砂壶并不值钱，亦无所谓真伪，顾客不必为购到假货而担心。二三十年前在宜兴的一些景点，普通的壶一把也就卖三五元，精美的名家作品也不过二三十元。8年前镇江银山门古玩城开业时，宜兴人挑着担子来卖，一把壶只要二三十元。一些经营者“一枪打”(即将这批货物好的带坏的一起卖)，只划到十几元钱一把。
如今，据称“老坑泥”濒临枯竭，“化工泥”大量出现，且人们选购紫砂壶更看中的是“大师级”人物的作品，两三千元一把壶是寻常事，一把壶价值数万元的情况也并不稀奇。宜兴的工艺美术师如雨后春笋，没有一个藏家能集齐全部大师的作品，更不要是说他们的精品。
能找到民国壶就算幸运
镇江资深收藏家、紫砂研究会会长崔建宁先生等人告诉大家，现在不少人倒腾紫砂壶，是将其作为积财致富的一个手段。“物以稀为贵”，但切不可不分粗精杂集，不惜重金大量搜罗，也不要盲目地收藏价值离谱的所谓“名家作品”。因为许多“名家壶”虽然盖着工艺美术师的印章，却确是由普通技工代劳制成的。
据行家们介绍，精品紫砂壶并非只有单一的红紫无釉，泥色还有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、澹墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等名，且造型各异，一般体重润亮的壶质量较好。但紫砂壶要“养”，“养壶”亦有技巧。据说在宜兴当地请人“代养”，一把壶加工费达500元！自己“养壶”则要每天泡茶、清洗、擦拭、摩挲，十分繁琐。
关于紫砂壶制假，看落款及印章都不大可靠，因为制壶的匠人往往缺少文化，写的字并不漂亮，且所刻的印章烧制后也往往因收缩比而变形。谁若是声称拥有吴氏供春、时大彬、董翰、李仲芳、徐友泉的“传世之壶”，只是故事。“若是能找到几把民国壶，就很幸运了。”
紫砂壶
都说光货紫砂壶是目前的紫砂收藏市场上的主流，却不知道如何鉴别紫砂壶光货的美。其实，光货紫砂壶，美在恰到好处。
宜兴紫砂壶千娇百媚，形态各异，总体可以分为紫砂壶光货，紫砂壶花货和紫砂筋瓤货三种。目前，在紫砂收藏市场上，仍然还是以紫砂光壶为主体。但是，紫砂光壶究竟美在哪里，我们该如何鉴定紫砂壶光货的美呢？
首先，我们必须搞懂什么是紫砂壶光货。所谓光货，主要是艺人们根据点、线、面的三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体、长方体和正方体等多种几何立体造型，与仿生的紫砂壶花货相对应。
紫砂壶光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条述说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。它的美美在恰到好处，如程寿珍的掇球壶，后世多有仿作，甚至也想加以调整，但终究无果。其原因就是程氏“掇球壶”的曲线已达到增之一分太长，减之一分太短的臻于完美的境地。
因此，鉴别紫砂壶光货的美关键是要看看紫砂壶本身的结构是否精简到了恰到好处的份上，倘若还有斟酌的余地，便不能称作紫砂壶精品壶。
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。
葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。
据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。”曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描绘出来。
本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。
此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。
其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意味淳厚，气势沉雄；也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。
现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。
人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，这是自古以来人们对宜兴紫砂壶的评价。在中国人文历史上，依托2400多年的紫砂壶制作历史和世界上最好的黄龙山紫砂泥，宜兴紫砂壶享誉世界。
在今天的宜兴，独特的文化艺术氛围造就了数以万计的紫砂制壶从业者，而其中的一位怎么“提”都绕不开，他就是制壶大师王建国。在和王建国大师的接触中，笔者每时每刻都为其对制壶艺术的执着追求所感染，更比任何时候都深刻的领略到了宜兴紫砂壶的独特魅力！
“紫砂之都”里成长激发大师制壶梦
王建国1965年出生于宜兴四大名镇之一—丁山镇。祖辈世代以陶为业，自小耳闻目染，与陶艺结下不解之缘，1988年开始学习壶艺，潜心学习壶艺创作及造型设计，对传统经典壶型大量临摹，练就了成熟的全手工制作技艺，并经常有所悟，有所突破，在传统美学中探寻现代陶艺的魅力，作品古朴醇厚，清逸隽秀，追传统，求独特，逐渐形成自己的风格，所创作品多次刊登行业专业书刊并多次获奖，深受国内外收藏家喜爱，是当今紫砂艺人中为人瞩目的陶艺新星。
在今天的宜兴，独特的文化艺术氛围造就了数以万计的紫砂制壶从业者，而其中的一位怎么“提”都绕不开，他就是制壶大师王建国。在和王建国大师的接触中，笔者每时每刻都为其对制壶艺术的执着追求所感染，更比任何时候都深刻的领略到了宜兴紫砂壶的独特魅力！
“紫砂之都”里成长激发大师制壶梦
王建国1965年出生于宜兴四大名镇之一—丁山镇。祖辈世代以陶为业，自小耳闻目染，与陶艺结下不解之缘，1988年开始学习壶艺，潜心学习壶艺创作及造型设计，对传统经典壶型大量临摹，练就了成熟的全手工制作技艺，并经常有所悟，有所突破，在传统美学中探寻现代陶艺的魅力，作品古朴醇厚，清逸隽秀，追传统，求独特，逐渐形成自己的风格，所创作品多次刊登行业专业书刊并多次获奖，深受国内外收藏家喜爱，是当今紫砂艺人中为人瞩目的陶艺新星。
“茶道追求‘淡泊和平，超世脱俗’的意境，王建国大师的作品中显露出古拙庄重的风格，与这种气氛最为融洽。而流畅灵活的造型，不追求工巧雕琢却匠心独运，朴雅坚致，总让人感受它在工艺上超凡的魅力。”紫砂壶鉴赏家李雪女士表示。
如果说工艺对紫砂壶欣赏把玩的重要性无可比拟，那么泥料的选择对它的实用性来说绝对不容忽视。据了解，深藏于黄龙山岩层下数百米，铁质成份较高的脉矿里产出的泥料内所含颗粒较大，结构疏松，器身明显成双气孔结构，空气对流顺畅，气孔对流较好，制成茶壶长年累月的泡茶，使茶素漫漫渗入到紫砂壶体中，即使只泡清水，也有一股清清的茶香，养成后即可享受紫砂壶带来的美妙，而这也正是王建国制壶的“秘诀”之一。
“只有黄龙山的泥料才能保证制出的壶胎质细腻柔和，颗粒感明显分布均匀，且色泽相对鲜艳红润，表面的透明度较好，也只有宜兴纯正紫砂泥做出的紫砂壶才值得去养。所以，我制壶不在于多而在于精，非黄龙山泥料不制！”王建国告诉笔者。
一些细心的茶友们会发现，王建国的壶使用时间越长，壶身表面的肌理效果纹路会愈加丰富明显，并且透气性良好，泡的茶“暑月越宿不馊”，这正是黄龙山紫砂泥在制壶中的魅力所在。
大师养壶体会：最佳怡情养性生活方式
王建国不仅是制壶大师，也是一位茶道大师。
一位资深紫砂壶鉴赏收藏家所说，“养壶的时间久了，人的性情与壶的性情便会融为一体，所以养壶也是怡情养性的重要方式。”
身为制壶大师的王建国对此有着非同寻常的体会，表示“在茶道中领悟道家文化的精髓——低调、敬重、谦和。揭开紫砂壶的盖头，满室的盈香扑鼻而来，好似筝韵绕梁，令人回味无穷。所以，不懂茶道就不懂就不懂制壶之道，两者是一致的！”
实际上也正是如此，只有用最正宗的紫砂壶泡茶，才能领略到茶禅一味的文化，而这种文化又增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵，其人文艺术价值也由此而生。
在世人眼里，紫砂壶的价值在于它值多少钱，而在王建国眼里，制壶是一个与梦想、文化和生活态度紧密联系的事业，更是一种修身养性的方式。毫无疑问，而这也正是大师之所以成为大师的“终极秘密”。
此后，除有时为顾老看病外，我和顾老的接触并不太多，但记忆中有几件事至今仍使我难以忘怀。
鉴器
某次，顾老因慢性气管炎发作住进我院内科，经治疗后基本康复，他的徒弟葛陶中侍待在床边照应。我收藏有一只紫砂黄泥圆形笔洗，是老家留下来的，笔洗腹部刻有字，其中有的认识，有的不认识，心想何不拿去请教一下顾老呢？便事前与顾老说明了情况，顾老满口答应：“你拿来我看看……”某天晚上，我将笔洗带到了病房。顾老上手看后，便耐心地慢慢告诉我：“这是民国期间的东西，这只笔洗团泥鼓腹，口沿较大，稍稍内敛，圈足底，洗内敷的白釉呈冰裂纹（开片）。边上刻有篆体‘既其萬年子子孫孫用’，应是青铜器上的铭文。落款是草书‘時在丁卯春月雲石主人仿古并刻’。底部印款为‘延康圖壽’。”顾老说：“云石是陶刻手的笔名，这类名字都是泛泛而定的，很难确定是谁。这只笔洗制作上还可以，但当时做这类文玩的人比较多，丁卯应是1927年，民国卅八年。你可再查查万年历。底部印款并不是姓名，而是一种吉祥闲章……”后来，我查了一下，果真是1927年。说明顾老的历法知识很好，古文功底十分扎实，对古汉字的不同书体了如指掌，同时对历史上民国紫砂行情非常清楚。其广博的学识令我钦佩不已。
赠书
1992年1月，由顾老领衔主编，徐秀棠和李昌鸿任副主编，共同合作的《宜兴紫砂珍赏》巨著在香港出版发行。同年5月，已是中国工艺美术大师的顾老托人带口信给我，叫我抽空去他家坐坐，当时我不知道什么事情。
5月31日那天适逢礼拜天，下午3时许，我骑自行车从龙溪公园旁小路到顾老宅第，从后门叩入。顾老儿媳菊芬开门后，我瞥见茶叶专家张志澄老先生往顾老的书斋门口走去（后来知道张老也是应邀由无锡赶来的，刚刚到）。
顾老立即从书斋出来迎接并把我们两位引到客厅，亲自泡了一壶乌龙茶，热情招待我们入座，并把我介绍给张老，张老听说我是邓老先生之子，连连点头，说：“知道，知道。”我们边品茗边闲聊，话题涉及当时的“经济热”、“劣质产品”、“社会风气不正”等等，其中顾老对当时大片良田被出卖、侵占作他用，颇有感慨地说：“我们东南八乡的田地都是肥沃的好田啊！不种粮食，实在可惜……”
座间也言及老人保健、西洋参、张老患的腹主动脉瘤等。嗣后，顾老让其儿媳菊芬取两本《宜兴紫砂珍赏》特藏本放在书斋，顾老回到书斋，极为郑重、细致地一一题辞、签名（既用毛笔又用水笔）、盖章（用了大小6枚印章），赠送给张老和我。在给我的这本书封二上写下：“辉煌硕存的历史瑰宝断代序秩的承继沿革发扬创新的时代精神汇集器皿的造型大成陶匋斋主谨识”望着顾老一丝不苟的动作，清风瘦骨的儒者神态，不由得令我肃然起敬。顾老那种士大夫式的形象，至今深深定格在我的脑海。特藏本限定200部，赠我的藏书签是第13号，时年顾老78岁。临别时，已近下午5点10分，顾老拄拐亲自送张老和我至公园路旁，挥手道别。
送箱
1993年8月16日，我儿被上海复旦大学电子工程系录取，亲友们自是高兴。家里也为之准备上学行装。想不到在8月20日傍晚，顾老委托其爱徒葛陶中（陶中夫人李慧芳也陪来）特地送来拉竿旅行包箱一只，要他们代为转达表示祝贺。这令我十分感动，这种事怎么好惊动顾老呢？虽然我父亲与顾老彼此是老友，但我与顾老平时除看病外，交往不是太多啊！我后来打去了电话向顾老表示感谢！其实从这件小事上可看出顾老的长者风度，古代宗规、族规上有“奖游学”一说，再联系到早在几年前顾老和徐汉棠就在丁蜀镇创立过教育奖励基金……顾老是尊重知识，重视教育，重视人才培养的，更看出顾老的为人，他是一位通达情理、重情谊的长辈。
值此顾老百年诞辰之际，作为一个紫砂业外的晚辈，将几件与顾老紫砂艺术成就并不太搭界的生活琐事杂陈写出，以表示对一代紫砂宗师的深深缅怀，我以为顾老除是现当代紫砂界公认的“壶艺泰斗”、“一代宗师”外，更是一位有中国文人传统的士大夫式人物，他有个性、有风骨，同时也是十分有人情味，有生活情趣的一位值得后人敬仰的老人。
紫砂壶是兼具使用价值的欣赏价值的的工艺品，而紫砂壶要成为艺术品则有更高的要求，要从功能之美、造型之美、材质之美、工艺之美、品味之美，这五方面去判断紫砂壶艺术品是否称得上美。
一、功能之美
其一、用紫砂茶具泡茶，可以尽得色、香、味之蕴，而无熟汤之气。暑天泡茶不易变味，汤色清润，绵软揉滑。
其二、壶泡之茶，如隔数日，只要除去茶渣，注满开水，倒出后即反热壶浸没冷水之中，吐故纳新，元气即复。
其三、紫砂壶为砂质壶，泡茶后身传热缓慢，保温性好，摸时不感灸手。
其四、紫砂壶壁由于材质的原因，内含双重气孔结构，壶内易于留香。同时，壶有适应冷热急变之性能，寒天注入沸水，温水炖烧，烹蒸也无需担心开裂。
其五、由于壶壁有一定的气孔率，壶内易吸茶汁，内壁勿刷，用时清水冲净即可，空壶注入沸水亦有茶香。
其六、紫砂壶千姿百态，大致以高、矮之分，高壶宜泡红茶，高壶深闷使红茶越发浓香；矮(扁)壶宜泡绿壶，绿茶在焙制中未经发酵，保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。
其七、紫砂壶使用时间愈久，涤拭日加，自然发出黯然之光，入手可鉴。
二、造型之美
紫砂壶造型千姿百态，有“方非一式，圆不一相”之说，是一座壶艺造型的宝库。从壶形而言，有取材于自然的壶型；有取古代陶器，青铜器、漆器、竹木器以及生活中的实用器具等成壶形；有运用点、线、面的几何型构成的壶体造型，有正方、扁方、六方、菱形等造型。还有抽象形壶型的木桩型等等。这些都能给人以灵动之感，或对称均衡的稳定感觉，或给人有动静相宜的感受，写实力求逼真，变化力求自然。均给人以浓郁的回味。有的壶型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。有位叫奥兰田的日本人，他把自己珍藏的紫砂壶，以拟人亲昵地称呼到：“温润如君子、豪迈如丈夫、风注如词客、丽娴如佳人、葆光如隐土、潇洒如少年、短小如侏儒、朴纳如仁人、飘逸如仙子、廉洁如高土、脱尘如纳子”。所以判断紫砂壶是否美最直观的就是从造型上去看。
三、材质之美
紫砂矿，当地亦称“五色土”，是宜兴独有的一种陶土资源，产自鼎蜀镇的黄龙山等地。紫砂矿生存夹藏于日用陶土矿之中，矿源稀有。紫砂泥内含粘土、石英、云母、赤铁矿等比例均衡的矿物颗粒；经过加工(风化→粉碎→槌泥→陈腐→制坯→烧制等工序)，制成壶胚，再经入窑高温烧制，就蜕变成一种褐色、紫色或凝结色的神奇紫砂壶；颜色还会随着原料的含铁量配比不同、烘烤火焰的温度不同、原料相互调配的内涵不同等情况下，呈现出深浅不同各种颜色，色彩斑斓，灿若锦绣。
除紫泥外，还有绿泥、红泥。三种基本泥料也可按不同比重、颗粒粗细配比。在宜兴配泥是壶艺家的一项绝活，“各有心法，秘不相授”。壶坯经烧成后，则显现出紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨的艺术效果。明代的吴梅鼎在《阳羡茗陶录》中赞美紫砂泥有经典的描述：“说到那紫砂泥色的变化，有的阴幽，有的亮丽，有的如葡萄般的绀紫，有的似橘柚一样的黄郁——，仿佛是铁？仿佛是石？是玉吗？还是金？齐全的和谐归于一身，完整的美均匀着通体。”吴梅鼎把紫砂材质的质感、色调和紫砂壶造型的气度，描写得淋漓尽致，那珍宝气质恰似古玉生辉。
四、工艺之美
紫砂壶由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。
紫砂壶的壶盖分为：虚盖、平盖、线盖、牛鼻盖等形状；紫砂壶的嘴有：直嘴、一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴；紫砂壶的嘴孔有：独孔、多孔、球孔。紫砂壶的把有：直握把、横握把、提梁把。紫砂壶的壶嘴、壶把在壶体中至关重要，行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶按壶型大致可分为，光货、花货、筋瓢货三类。光货要必须达到圆、稳、匀、整，圆器则珠圆玉润，方器则轮廓周正，一种大气之美，端庄之美。花货的工艺要做到写实手法逼真，写意表现出浓郁的艺术趣味，变化的自然之美。筋瓤货要求线条脉络清晰有致，线条和润贯气。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之更加完美。尤其是近几十年诞生的紫砂壶金银丝镶嵌技术，是一项新的工艺技术，非巧手精工不能完成，经过刻槽、镶嵌、磨错等加工工序，用金银丝线在紫砂壶上镶嵌成的各种花纹图案，俗中见雅，雍容富贵，使紫砂壶更加流光异彩。近年来我从道德经中获其灵感，探索研究壶嘴、壶把等镶接技术，使壶嘴和壶把充盈着生命的张力从壶身上破泥而出，浑然天成，双色泥效果会更佳，雅趣横生。从微观上演绎道生一、一生三，二生三，三生万物的法则，即道乃万物之本源，万物皆有道。
“打围身筒”和“镶接泥片”成型法，是紫砂壶最主要的成型工艺技术，可谓独门绝技，已列入世界非物质文化遗产名录，在传承中受到特别保护。“打转身桶”就是把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子打成型。“镶接泥片”成型法(适用于方壶制品)，把方形泥块打成泥片，依样板裁切泥片，按壶型规格要求用脂泥粘接成型。最终达到轮廓线条分明，珠圆玉润、浑然一体。
五、品味之美
历代文人墨客，书画金石家参与紫砂壶的创作活动，是紫砂壶摆脱了工匠气，自然提高了艺术品位，配上壶名相得益彰。
品茶、赏壶、读壶铭，怎不感慨系之？荡气回肠呢？。壶依字贵，字随壶传，壶与壶铭固属两美相得益彰。从陈曼生开始，文化人和紫砂壶开始了真正的结合，使本来就喜欢以茶会友的文人雅士，把紫砂壶坯作为宣纸，题诗作画，撰写壶铭。紫砂壶的陶刻装饰艺术，集诗、书、画、印、文学艺术于一体，把紫砂艺术推向了更高的文化层次。历史上的文人董其昌、郑板桥、吴昌硕。近代的亚明、唐云、范增、韩美林(微博)、冯其庸等艺术大家都参与壶型的设计或篆刻壶铭，均乐此不疲。壶铭一般切茶、切壶、切水、切意，既升华了装饰层次，深蕴了文化内涵，又渗透于紫砂壶的本质之中。
紫砂壶除了有经济价值、艺术价值，实则是一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操，增添意趣，积累知识，丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一。紫砂壶精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂材质来源于大地深处的泥土，其造型追求和谐自然之美，外合人的肌肤，内合人的品行，倘若与紫砂壶日日相伴，品茶悟道，心灵便会得到如自然山水般的滋养，浮躁忙乱的心情便会随着紫砂壶的古雅内敛而沉静下来。当你用心再去品味紫砂的古拙、俊逸、灵巧、情趣、清雅之美，一种精神愉悦之美由此得以深深的感悟。
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使口，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。(杨哲)
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