百胜茶或“茶午餐”对整个家庭都是一种享受。许多中国家庭在周日上午预订这次郊游。这不仅是品尝点心的机会，也是与朋友一起参观的机会。
中国人称之为茶午餐点心中的小美味佳肴，翻译为“动人心”。这些小杂碎的确是这样做的。在茶馆取样的好处是种类繁多。您可能需要几次访问才能确定您的收藏夹。有蒸虾和猪肉饺子，炸蛋卷和芋头饺子，充满虾仁的青椒等等。
点心基于粤菜点心，均具有良好的色彩，香气，口味和形状，其特点是所用成分质量最好，种类丰富，款式新颖，口味多样，非常适合每个食客的需求和四个季节。m.CY260.cOm
百胜茶的第一步是选择您的茶。服务员会询问您的选择，您可能会借此机会尝试一下以前从未尝过的各种口味，例如西湖龙井，茉莉花等。
无需询问菜单。食物将通过推车或托盘送到您的手中。有些物品放在盘子上，有些放在金属或竹蒸锅里；有些放在盘子上。每份包含2到6件，具体取决于物品。有四种主要食物可供选择。第一个是由虾或猪肉饺子和猪肉bun头之类的蒸制菜肴组成的。第二组是品种组，例如羊皮纸鸡，腌芥末菜和鸭脚或鸡脚。第三类包括油炸食品：鸡蛋卷，米饭卷，三角形猪肉等。第四类包括甜食，例如海绵蛋糕，椰子果冻和美味的蛋
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老舍，1899-1966年，原名舒庆春，字舍予。北京人，老舍是他最常用的笔名，著名作家。话剧《茶馆》是老舍在1957年创作了，是他后期创作中最为成功的作品。也是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，曾被西方人誉为“东方舞台上的奇迹”。老舍创作《茶馆》有深厚的生活基础。二岁时，他的父亲在抗击八国联军入侵的巷战中阵亡。全家依靠母亲给人缝洗衣服和充当杂役的微薄收入为生。
他从小就熟悉社会底层的城市贫民，十分喜爱流传于北京市井中的曲艺戏剧。老舍的出生地是北京小杨家胡同附近，在那里附近有家茶馆，他总爱驻足观看里面的热闹景象。成年后，他喜欢与朋友一起上茶馆啜茗谈天。
他对北京茶馆有一种特殊的亲近感。老舍对茶的兴趣很浓，不论绿茶、红茶、花茶，他都爱品尝，一边写作一边品茶更是他的工作习惯，他的茶瘾很大，一日三换茶，泡得浓浓的。有人问道为什么写《茶馆》，老舍回答道:“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只三幕，可是写了五十来年的变迁。
《茶馆》为三幕话剧，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异很大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人，看相算合及农民村妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的"社会"层次。
剧本通过裕泰茶馆的盛衰，表现了自清末到民国近50年间，中国社会的变革。"茶馆"是旧中国社会的一个缩影，同时，也反映了旧北京茶馆的习俗，《茶馆》也展示了中国茶馆文化的一个侧面。
当今在世界上引人注目的敦煌学，是以敦煌的壁画、塑像、经卷、文书为主要内容。尤其是精美的壁画，已成为人类文化史上的宝库。从艺术上考察，早期的壁画与它发展的中后期有着明显的不同风格。
早期的石窟艺术，制成于十六国到北周，洞窟比较简陋，壁画的内容是宣扬佛教教义，用连续画的形式，表现佛教故事。如描绘佛祖释迦牟尼行踪的称佛本生，描写普通人怎样成佛的因缘故事。前者大多表现释迦牟尼的前世萨埵太子舍身喂虎，以身贸鸽等场景，颂扬佛忍受苦难，自我牺牲的精神；后者则绘出现实生活的磨难，如《五百强盗成佛》连续表现五百名强盗是怎样打仗、被捕、挖眼、囚禁、求佛、吹药出家的过程。早期壁画在艺术上有三大特点：一是继承了汉画以姿态传情的传统，表现对象大多从整体观察出发，动势大，夸张、细节不详，质朴、粗犷；二形象稚拙，人与物的配置往往越出正常比例，为了突出人而缩小景物，人有时比山高，似乎信笔而来，率情、自然，自有一种天真、纯朴的意境；三富有装饰性，在二次元的平面上表现本该是三度的空间，前后关系往往画成左右平列，有明显的装饰效果。
从隋代中期开始，石窟壁画就改变了早期那种恐怖、冷峻的色调，渐趋明朗，多彩，寓有世俗的欢乐，到盛唐更具有辉煌、绚丽、宏伟的气概。后期壁画也有三大特征：一是宏伟的规模和气派，巨幅的版面，济济一堂的人物，壮美，辉煌；二是佛教形象的世俗化，人物的音容笑貌富有生活气息，佛像即为现实的人像，表情细致，具有个性化特征，造型准确，表现技巧高度成熟；三是形成汉民族的艺术特征。早期佛面中西化的形象如高鼻深目、大乳、赤足，半袒的姿容有所改变，人物逐渐汉化，成为中国精神的佛像图。
茶人欣赏茶叶，重在从茶叶中去发掘文化美﹑艺术美﹑工艺美和自然美。茶在中国茶人的眼里是鐘山川之灵异，得天地之和气的灵物。茶以名山秀水为宅，以明月清风白雲为伴。在真正的茶人眼里，茶具有无限的美感。当然，茶人们在欣赏茶叶时，除了联想之外，还有具体的方法。
这些方法可归纳为“五品”及“三看三闻三品三回味”。
【五品】
是指调动人体的所有感觉器官用心地去品味﹑欣赏茶。包括“耳品”：注意听主人(或茶表演者)的介绍;“目品”：用眼睛观察茶的外观形状﹑茶的汤色等;“鼻品”：用鼻子闻茶香;“口品”：用口舌品鉴茶汤的滋味韵味;“心品”：对茶的欣赏从物质角度的感性欣赏升华到文化的高度这五种方式。
三看﹑三闻﹑三品﹑三回味都是欣赏茶叶的具体方法，这些方法应综合应用﹑相互补充，才能欣赏到茶的全貌。
【三看】
头一看是看干茶的外观形状，即看是芽茶，还是叶茶;是珠茶，还是条索茶，以及看干茶的色泽﹑质地﹑均匀度﹑紧结度﹑有无显毫等等。二看是看茶汤的色泽，即看茶汤是否清澈鲜艳明亮并具有该品种应有的色彩。三看叶底，即看冲泡后充分展开的叶片或叶芽是否细嫩﹑均齐﹑完整，有无花杂﹑焦斑﹑红筋﹑红梗等现象，乌龙茶还要看是否“绿叶红镶边”。
【三闻】
即干闻﹑热闻、冷闻。干闻主要闻干茶的香型，以及有无陈味﹑霉味和吸附了其他的异味。热闻是指开泡后趁热闻茶的香味，茶香有甜香﹑火香﹑清香﹑花香﹑栗香﹑果香等不同的香型，每种香型又分为馥郁﹑清高﹑鲜灵﹑幽雅﹑辛锐﹑纯正﹑清淡﹑平和等表现形式。冷闻是指温度降低后再闻茶盖或杯底留香，这时可闻到在高温时，因茶叶芳香物大量挥发而掩盖了的其他气味。
【三品】
茶要细细品啜。头一品主要是品火功，看茶的加工工艺是老火﹑足火﹑生青或有日晒昧。第二品是品滋味，这时应让茶汤在口腔內流动，与舌根﹑舌面﹑舌侧﹑舌端的味蕾充份接触，看茶味是浓烈﹑鲜爽﹑甜爽﹑醇厚﹑醇和还是苦涩﹑淡薄或生澀。第三品是品茶的韵味。只有带着对茶的深厚感情去品茶，才能欣赏到好茶“香﹑清﹑甘﹑活”，妙不可言的韵味。
【三回味】
三回味是茶人在品茶之后的感受，品了真正的好茶后，一是舌根回味甘甜，满口生津;二是齿颊回味甘醇，留香数日;三是喉底回味甘爽，气脉畅通，五脏六腑如得滋润，使人心旷神怡，飘然欲仙。
陆羽把茶称为“南方之嘉木”，卢仝把茶饼称为“月团”，黃庭坚把茶称为“雲腴”，苏东坡把茶比作“佳人”，乾隆皇帝把茶比作“润心莲”，在这些茶人眼里，茶中不仅包含着大自然的信息，而且可联想到人类的高尚品质，可看到历史的缩影。
对于冲泡艺术而言，非常重要的一点是讲究理趣并存的程序，讲究形神兼备。茶的冲泡程序可分为：备茶、赏茶、置茶、冲泡、奉茶、品茶、续水、收具。
铁观音最好用盖碗的陶瓷茶具冲泡，尽量用纯净水，每次冲泡都要沸水为佳，第一道水洗茶和暖杯，第二道水十五秒至三十秒为香，到第五道后浸泡时间稍加延长。
最好不超过七道茶水，若是春茶基本是五道，无明显茶香后属茶渣，虽有味实无保健之效，铁观音非越久越好喝，茶香回味为好茶独有，
所以品茶以新茶为佳，且上好铁观音有酸度，若久存则酸度渐失去。
新茶并非越新越好，喝法不当易伤肠胃，由于新茶刚采摘回来，存放时间短，含有较多的未经氧化的多酚类、醛类及醇类等物质，这些物质对健康人群并没有多少影响，但对胃肠功能差，尤其本身就有慢性胃肠道炎症的病人来说，这些物质就会刺激胃肠黏膜，原本胃肠功能较差的人更容易诱发胃病。因此新茶不宜多喝，存放不足半个月的新茶更不要喝。
此外，新茶中还含有较多的咖啡因、活性生物碱以及多种芳香物质，这些物质还会使人的中枢神经系统兴奋，有神经衰弱、心脑血管病的患者应适量饮用，而且不宜在睡前或空腹时饮用。正确方法是放置半个月以后才可能使用。
在泡行茶过程中，身体保持良好的姿态，头要正、肩要平，动作过程中眼神与动作要和谐自然，在泡茶过程中要沉肩、垂肘、提腕，要用手腕的起伏带动手的动作，切忌肘部高高抬起。冲泡过程中左右手要尽量交替进行，不可总用一只手去完成所有动作，并且左右手尽量不要有交叉动作。冲泡时要掌握高冲低斟原则，即冲水时可悬壶高冲、或根据泡茶的需要采用各种手法，但如果是将茶汤倒出，就一定要压低泡茶器，使茶汤尽量减少在空气中的时间，以保持茶汤的温度和香气。
品茶包括四方面内容：一审茶名，二观茶形色泽（干茶、茶汤），三闻茶香（干茶、茶汤），四尝滋味在泡行茶过程中，身体保持良好的姿态，头要正、肩要平，动作过程中眼神与动作要和谐自然，在泡茶过程中要沉肩、垂肘、提腕，要用手腕的起伏带动手的动作，切忌肘部高高抬起。
作为文化艺术收藏品的一个门类，它的市场发展也离不开文化艺术收藏市场的大环境。横向看整个中国艺术收藏品市场的状况，2010年前后这三年是空前繁荣的时段，相关艺术作品的成交价格从数百万到数千万乃至数亿元呈现裂变式的增长，但当2010年有关艺术作品创出过亿元的成交记录、2011年创出数亿以上的成交记录后开始出现了降温趋势，之后过亿的作品不易出现了，媒体评论艺术收藏品市场进入了调整时期。从顾景舟大师作品的市场表现看，经过08年、09年的市场发展，2010年随着国内艺术品市场的繁荣，突破了千万大关，之后则进入了稳固阶段，并且呈现出稳中有进的状态。作为紫砂艺术品收藏市场的风向标，顾景舟作品的市场状况基本上也体现了目前紫砂艺术品市场的现状。
为什么紫砂艺术品市场没有像其它如书画作品市场一样出现明显的调整呢？实际上，在艺术品市场上，部分高端的艺术作品已经不单纯是被当作艺术收藏品而是当作投资运作的“艺术金融产品”——一些海外的投资机构投资“当代艺术作品”、一些原本从事资本运作的投资人积极参与其中，当部分作品如书画作品、当代艺术品等的市场价格推到过亿甚至4、5亿的时候，在短时期内人们的价值概念里已经没有了想象空间，市场调整也就难以避免。而紫砂艺术品市场中，投资运作的不能说完全没有，但绝大部分收藏者主要是源于自身对紫砂的喜爱，所以，紫砂艺术品市场虽然也受到整个外部大环境的影响，而它的价格发展基本保持着理性的趋势。
最近这些年的紫砂艺术品市场发展可以分成两部分——2008年以前实际上是价值回归阶段，2009年、2010年后才是市场真正发展阶段。
上世纪八十年代后期至九十年代中期，大陆经济发展处于改革开放后的起步阶段，与港台地区经济还有较大差距，当时的紫砂艺术品主要是流向港澳台地区尤其是台湾地区，台湾较好的经济状况以及对茶文化的热衷催生出了第一个紫砂艺术品市场的繁荣时期，那时顾景舟大师的作品就有了超过百万元的成交记录，其他大师以及一些优秀的中青年艺术家的作品也有数万元到数十万元的市场定位。至1997年东南亚金融危机的爆发，港台地区的经济形势出现了较大变化，受此影响，紫砂艺术品市场也出现了一段时间的调整。进入新世纪以后，随着内地经济的快速发展，人们的生活水平有了显著提高，全社会对文化艺术的需求也随之提高，促使国内的艺术品市场也开始进入的繁荣发展的新阶段。约2005年前后，内地的紫砂艺术品市场开始逐渐升温，早先流向台湾地区的紫砂艺术作品也开始逐步回流到大陆市场，紫砂艺术品市场进入了恢复性的发展阶段，至2008年秋拍，顾景舟作品创出156.8万的成交单价，标志着紫砂艺术品市场基本恢复到了前期台湾地区繁荣时期的水平。
紫砂艺术品市场至08年完成恢复性行情后，时逢09年至11年整个艺术品市场大繁荣、大发展的阶段，也可以说是国内艺术品市场的阶段性鼎盛期，出现了多件过亿成交的艺术品，也创出了单价4、5亿的阶段性“天价”艺术品。在这个市场环境下，以顾景舟的“相明石瓢壶”创出1232万元的成交记录为标志，人们对紫砂作品的价值观念有了全新的认识，紫砂艺术品市场开始进入了新的发展时期。
可能正因为市场已经公认了顾景舟在一个历史年代的特殊意义，也认同了顾景舟作品价格的标杆意义，所以，高端紫砂艺术品市场出现了有趣的现象——即顾景舟作品在一段时间里在市场上一枝独秀——即使到现在，市场定位真正超过千万的依然只要顾景舟大师的作品，而整个紫砂艺术品市场则在顾景舟作品这个标杆下进行着结构性的价值发现。因为价格的因素，顾景舟作品已经不是一般紫砂壶收藏者的收藏目标，而是用来作为一个参考，去寻找挖掘有收藏潜力的紫砂艺术作品。
在2010年顾景舟作品首次超过千万之时，紫砂艺术品市场上其他艺术家的作品包括与顾景舟大师同时代的“紫砂七老”的作品的市场价格基本都在百万以内，当代大师作品的价格基本也在数万到数十万元之间。最近两年里，顾景舟作品的价格稳中有进的表现促使人们对其他紫砂艺术大师、名家的优秀作品的价值认识不断提高。在今年的春拍中，“紫砂七老”之一的朱可心的作品也创出了650余万元的成交记录，而当代大师作品这两年里也出现了数件成交价格超过百万至数百万元的成交记录，这其实给予了广大的紫砂爱好者、收藏者一个很好的启示，更多的优秀的紫砂艺术作品的价值在未来的市场发展中会不断地得到重新发现。
紫砂行业在历史上起起落落，发展到现在，出现了非常繁荣兴旺的局面。文人接触紫砂后，将紫砂向“文人化”发展：把原有的“平民紫砂”、“宫廷紫砂”推向了具有紫砂研究价值的“文人紫砂”。文化人除了推荐、传颂紫砂的文献之外，也直接涉及或参与紫砂壶艺的制作。
文人参与紫砂的另一主要方面即陶刻装饰，历来一直有“字随壶传，壶随字贵”的称颂。我一直认为文人题壶时，起题诗词、书画、镌刻应合理地布局到紫砂茶壶上，应该是“切茗”“切壶”的融合。如果装饰的内容与茶与壶不相关联，纯属壶上有了添加，有的更是画蛇添足糟蹋了茶壶的艺术性。当今有很多人对陶文化、茶文化不作研究，不考究诗句的来龙去脉，参与纯为挣钱。这就是顾景舟常说的用“萝卜”来煨“肉”，肉与萝卜一起烧，萝卜的味道好，其实得益于肉味。就算书画名家，如果不加思考在壶上作与茶与壶无关的笔墨装饰，这也只能是茶壶上留下了某某名人的笔迹。
我们的一些陶刻前辈，他的刻壶已是职业，刻法已程式化了，变成习惯性工艺装饰，句子是老句子，装饰也是老三套，变成行业里面一个品类的工艺品，刻得再细再精再好，也只是一件工艺品。诗、书、画、金石结合在一起，关键要融为一体，要有镌刻者的创造性，这样才能真正提升紫砂壶的文化品位。
现在有很多人把设计看作是形而上，把制作看作是形而下，这种认识对紫砂艺术而言是不正确的。故现在也有大师不愿提自己是工艺美术大师，而称自己是美术大师，他怕工艺两字。我认为，如果我拿工艺出来跟别人比，我在哪里都对得起这个称谓的。不敢把艺术家的头衔往头上套，我清楚自己有多少本钱。
我写书总结手工工艺传统，谈紫砂茶壶是如何做出来的。你不要怕自己是搞工艺的，我到哪里讲话都说自己是搞工艺美术的。因为我有一个出发点，凡创作、制作，第一个想的就是要考虑到将来的出路及后果，即归宿在哪里，做了干什么用。这个是我们搞工艺的一个最大的优点，也是最大的致命伤，这种思维往往阻碍了创作遐想空间。因为搞艺术的可以不用考虑艺术作品的具体用途。但是工艺是有实用性的，我们手工艺人对实用性是负有责任的。
紫砂行业也是一个“市场”，对于“市场经济”需要冷静看待，有真正艺术水平的评论家、鉴赏家不等于就是这个行业的购买者、收藏家。前段时间，很大一部分紫砂产品是礼品，吹得响、卖得好，虚高价格的攻关作用大。花钱的人不一定欣赏东西，欣赏东西的不一定花得起钱。所以，有责任心的人，须考虑自己的身份，对社会有一种责任感，就不光只有经济的考虑。我一直认为价值不等于价格，今天的价格不等于明天、后天的价格，历史长河会检验一切的。
紫砂圈内有人这么讲：“现在我不赚钱到什么时候赚？现在趁人家还没看懂，人家还没搞清楚什么是好的，什么是差的，正好利用有利时机赚一把”。从经济规律上讲，他是掌握了经济利益的规则，也没差错。但是我认为，现在要关注紫砂圈子里的主流与本体，一个行业里面要有一批注意自己的形象的人，这一部分不能乱。在树干上什么都可以长出来，哪怕是生一点虫子，有点蛀虫都没事，但是本体要健康。我们要把自己的形象树好，做自己该做能做到的，我们的责任就在这个地方，历史自有评论。
紫砂行业最大的隐患，关键就是紫砂作品上下档次分辨不容易，何谓好，何谓差，这个标准不容易被一般人所认识。过去只有上千人做紫砂，在一个厂里面冒出来的没几个；现在发展得太快，光从业人员就5万左右，不仅是本地的，全国各地来宜兴参与到紫砂设计制作的，也占了很大比例。做出来的紫砂壶，一般的都要称工艺品，谁都有名气，谁都有品牌，有很多真真假假的大师和艺术家。一般情况下只能认职称买茶壶，这样，有了职称就有价格。行内也热衷于职称的追求，出现了职称产业链，因此职称也是越评其后果越复杂，选壶凭职称也使你眼花缭乱、无所适从。总之，认职称买壶也是一个时代的“卖点”。其实赏壶是一种自我价值的体现，你收藏的壶体现了你的审美眼光，要不断地做“学”做“问”，提高自身的美学知识，才能在紫砂壶上得到真正的乐趣与享受。
（作者系中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目宜兴紫砂陶制作技艺代表性传承人。）
由于咖啡是西方国家的咖啡，茶是中国人生活中不可或缺的一部分，茶艺是一种茶道文化，中国茶艺文化、饮茶的文化源远流长约2000年。饮茶已成为富有传统的中国文化的艺术和智力表达形式。现在，让我们来看看上海世博会的台湾馆，享受茶文化的艺术。
张素銮是中国台湾省茶叶之乡南投县鹿谷村茶道比赛的冠军。她分享了如何选择，制作和品尝茶的秘诀以及茶精的精髓。
“茶起源于中国大陆，台湾最着名的茶是来自福建省的五龙茶。台湾大多数人都喜欢五龙茶。作为台湾人民生活中不可或缺的一部分，制作一杯好茶就是在台湾接待客人的最佳方式。当然，如果有时间，喝一杯茶来奖励自己也很常见。“
“我们知道茶在中国是一种非常受欢迎的饮料，如果我们在适当的季节选择合适的茶，我们的健康将从饮用合适的茶中获益良多。我们应该在不同的季节喝什么样的茶？
“人们喜欢在寒冷的天气里喝热茶，在炎热的天气里喝凉茶。有两大群人在喝茶。一组喜欢红茶，奶茶和绿茶，这个群体里的大多数人都很年轻。在另一组中他们年纪大了，他们不喜欢甜茶，所以他们喜欢把五龙茶放入冷水中。他们喜欢在夏天用这种方式喝茶。冬天很多人都喜欢这样的茶道“。
什么样的茶适合中国茶艺文化“茶叶收获在一年中的每个季节下降，春茶和冬茶被认为是最好的。人们可以在春天和冬天买茶，茶是否好是基于个人喜好。茶的高度种植决定了味道，用于加工茶的技术影响茶的质量。
纵观台湾茶道的历史，人们纷纷将艺术插入茶中，希望将茶精神传播到我们的生活中。我们希望通过茶道提高生活质量。“
“谢谢！我迫不及待地想了解更多有关茶艺茶道的信息！我们现在就开始吧？”
中国茶艺茶道文化在泡茶之前，我们应该首先给茶壶加热。高山茶就像这样，看起来像圆顶。甘帕法是一种制作茶的方法，在进行茶道时需要桌子表面干燥清洁的环境。在此过程中，茶具应尽量避免用茶杯发出任何声音。最重要的是利用外在行为来影响一个人的内心感受，保持冷静和稳定。我认为这是通过泡茶学到的最重要的事情。
当你制作高山茶时，水的温度应至少为90摄氏度，这样你才能闻到它的味道。
在将茶倒入小碗之前，茶应该冲泡一分钟，然后使用小碗将茶倒入小茶杯中。
享用高山茶时，要注意茶的颜色，闻一闻，最后品尝。这是享受茶的三个步骤。
茶艺中的品茶文化我们把这个杯子称为“品被”。汉字“品”由三个口叫做“嘴巴”的小方块组成，告诉我们应该少喝茶。
你如何体验茶的香味？当你喝茶时，先将少量的茶倒在口中，当你吞下它时，不要张开嘴，同时让空气从鼻子里流出，这样你就能更好地体验到它的香气。茶。在这段时间里，您可以轻松地感受到茶的乐趣和芬芳。
“第二届山东艺术鉴藏文化节”4月24日青岛正式开幕，中国紫砂界中青代领军人物、江苏省工艺美术大师吕俊杰大师携自己新近创作的两件《青岛印象》主题壶《红日》、《盼》，甫一亮相即吸引了众多艺术爱好者的关注。在翌日举行的文化节首场主题讲座上，吕俊杰分享了自己紫砂创作心路历程，呼吁紫砂艺术应涌现更多的“创客”。
本届艺术鉴藏文化节由美国国际文化艺术基金会、艾达集团、艾达艺术银行联合主办，为期三个月，分为紫砂艺术、陶瓷艺术、雕塑艺术、茶文化与茶道艺术、花道艺术等多个主题，有诸多国家级艺术大师助阵，其中多位是国家级非物质文化遗产代表性传承人；文化节期间还展出众多收藏家的重量级私人藏品及艺术大师的代表作品。吕俊杰说，《青岛印象》主题壶从构思到创作完成共历时半年多时间，是自己从艺30多年来首次创作的城市主题紫砂壶。生活即艺术。只有热爱生活，才能创造出有生命力的作品。为了创作《红日》、《盼》，他先期做了大量准备工作，并到青岛采风多次。作品《红日》将紫砂壶艺与雕塑艺术结合起来，轻扬的浪花上，一轮红日冉冉升起，色彩奔放。《盼》则是以青岛著名景点“石老人山”的传说故事为背景，写意地塑造出海水中石老人的景观，壶底的钉足则选用青岛最常见海鲜—海螺造型，充满海洋气息。这两件作品轮廓大气、线条流畅，原创之中极显时代特色，充满奋发向上的精神，堪称紫砂壶艺之精品。其中《盼》一亮相，立即被收藏家看中，收入囊中。
紫砂壶艺，方寸之间，万象乾坤。作为此次艺术鉴藏文化节首场主题讲座的主讲者，吕俊杰还与大家分享了自己紫砂创作的感悟与心得。他认为，一味效仿古人或许能再现一件件古意盎然的作品，但对紫砂创作而言，其艺术生命却是枯萎的，因为艺术家是以创造为己任，没有创造，就没有艺术。由于众所周知的一些原因，创新成为紫砂界稀缺的精神。紫砂这一传统工艺要传承下去，发展下去，必须创新，决不能守旧。当然，这种创新，应该立足于紫砂传统根脉，要充分展现紫砂的材质美、造型美、触觉美、视觉美、功能美，否则就成为无本之木了。令吕俊杰开心的是，这一点已逐渐为业内紫砂艺人所认可。他说，紫砂壶艺是民族的，也是世界的；是传统的，也是时尚的。紫砂艺术应当涌现更多的“创客”，创作出更多地体现时代审美和潜在精神需求的作品。晓秋
茶有茶道，器亦当体其道。器、道相宜，方能相得益彰。嗜茶者，爱品茗，好茶道，也极重茶器，无意或有意中体现和完成了茶器道与实用并重之目的。
鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道：“喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”鲁迅先生为什么单单赞赏盖碗呢，在众多的碗、盏、壶、杯之中？其中，自有道理。
中国的茶具据《茶经》“四之器”载，有二十五种，一般可按其选型分为碗、盏、壶、杯等几类。选择何种茶具为佳，可根据各自生活习惯、饮食起居、审美观念、所处环境，从方便适用着眼而各取所需。不过若从休闲鉴赏、品茗论道角度而言，却颇有区别，自有高下之分。
杯形茶具呈直桶状，茶泡在杯中嫩叶细芽全被滚烫的沸水焖熟了，何来品茗之雅趣，只可作“牛饮”；北方盛行的大壶泡茶，茶温易冷却，香气易失散，不耐喝且失却趣味。
凡深谙茶道的人都知道，品茗特别讲究“察色、嗅香、品味、观形”。杯、壶泡茶，不利于察色、观形，亦不利于茶汤浓淡之调节。此外，茶泡久了，品质会下降而色败香散。无论从品茗鉴赏，或是从养生保健角度而论，杯、壶泡茶的不足均显而易见。
而盖碗茶具，有碗，有盖，有船，造型独特，制作精巧。茶碗上大下小，盖可入碗内，茶船做底承托。喝茶时盖不易滑落，有茶船为托又免烫手之苦。且只需端着茶船就可稳定重心，喝茶时又不必揭盖，只需半张半合，茶叶既不入口，茶汤又可徐徐沁出，甚是惬意，避免了壶堵杯吐之烦。
盖碗茶的茶盖放在碗内，若要茶汤浓些，可用茶盖在水面轻轻刮一刮，使整碗茶水上下翻转，轻刮则淡，重刮则浓，是其妙也。写到此，我也要弃壶而用盖碗了。
每每去张明强家，总会有新作出来予我欣赏，我们的关系十分默契，我与他已相识20多年了，所以，常常以兄相称，明强兄文质彬彬，他既有淳朴的性情，真诚热情的一面，又有洒脱，韶秀的一面，与之谈论紫砂壶艺，移时不倦。这样算下来，我们已经有两年多没见面了，他已到深圳发展，因为我这两年来深圳的机会比较少了，故一直没有机会见面，前两天，正好有机会来深圳观摩一个紫砂艺术展览，于是，我们就在张兄家里见面了，与他见面，一如既往的如沐春风，张兄在紫砂行业深耕了近30年，但他从来不以名家自居，拿出几把紫砂壶还殷殷让我批评。
“壶如其人”，他的紫砂壶创作同样与他的性格一样直率而不张扬，他的壶造型稳重端庄，绝无轻佻与浮操，点、线、面更无诡异与呆滞，采用十分传统的成型手法，特别注意紫砂材质的纯正性，张兄一直以来是以制作仿古紫砂壶为主，他说，500年紫砂历史留下来的经典作品款式不多，如今能做的超越前代名家的人与作品更少，我有意在仿古这一行内进一步探索，摹古，其实是一件出力不讨好的活，前人的经典给我们的欣赏习惯，已经有了深刻的思维定势，要超越过去，融入现代审美理念，是一件危险的事情，弄不好就走入俗套，紫砂壶工艺是前人留下的宝贵遗产，其章法，技艺都约定俗成了，要超越前人，需要有足够的造型能力与理解能力，张兄的作品，让我们看到了那种法备意足的紫砂精神。
欣赏张明强的紫砂壶艺，有一种亲切感，有人说，500年紫砂历史，就是一部仿古历史，他的创作，以尽人皆知的经典为师，先把人做好，再来做壶，要不然，像许多名噪一时的所谓大师，用炒作提升名气，缺少的是一种艺术家内在修炼，做出来的东西有多少生命力呢！因此，我对勇于在经典大师方向上持之以恒摸索的紫砂艺术家，总是抱有敬佩之心的，张兄的紫砂艺术，取法对象基本上就是前代大师，如时大彬，邵大亨，顾景舟这些名流巨匠，能坚持30年，他有足够的毅力与勇气，我们可以敏感地发现，他的独到的艺术收获，在于他在紫砂光素器上默默无闻的追求，他总说，500年前出了一个时大彬，500年后出了一个顾景舟，他们之所以能称之为大师，是其本身的人格魅力与毕生的紫砂艺术追求，抛弃功利，抛开名声，一辈子认真做壶，在寂寞的紫砂生活里创作，在孜孜不倦的创作中寻求乐趣，给后人留下的是精彩的艺术人生。
宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。
紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。
紫砂壶造型艺术
紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：
一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰。
二、自然形体紫砂壶造型，俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。
三、筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，结体精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美在整体。
紫砂壶陶刻装饰艺术
紫砂壶陶刻装饰艺术，是由制壶艺人署名刻款及逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代铭壶“且契茶、清隐”五字草书。至明代，供春、时大彬等名家所制紫砂壶都铭刻着作者的姓名和制作年代，一般都刻于壶的底部或壶盖子口或壶把下等不显眼处。如供春制树瘿壶把下刻有铁线小篆“供春”二字；时大彬制凤首印包壶壶底镌“万厉丙申时大彬制”二行楷书。后来，由于茶事业兴盛和紫砂壶的社会影响，追求书法艺术和铭刻趣味，不仅是制壶人自己落款题词刻于壶上，而且还吸引了社会上不少精于品赏的书画家、金石家及文人墨客，他们也纷纷介入紫砂，出样订制的挥毫饰壶。同时，刻画装饰的部位也都移至壶的肩、腹、盖面告示显眼处了。
紫砂茗壶一般不上釉，以其本色特性称著。清乾隆至嘉庆年间，一度在紫砂壶上施炉均釉、用珐琅、粉彩绘图案和在壶表包锡、镶玉、描金的装饰，或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰工艺，也可使产品别开生面，流光溢彩，另创一种艺术风格。现代讲究紫砂本色，故很少采用此种工艺。此外，还有用本色泥在紫褐色壶上绘画的泥绘工艺。除了各式茗壶，紫砂还用来制作茶杯、花盆、文具、挂屏或陶塑、杂件等。
当代紫砂茗壶的制作技术及装饰艺术，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。紫砂泥色彩的调配更加运用自如；纹饰采用了浅浮雕、印花、贴花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺；造型也更加新颖别致。新一代富有开拓精神的壶艺师在茁壮成长。他们的作品，仿创结合，构思新颖，制作精湛，展现出百品竞艳的时代气息，把紫砂壶艺术推向一个新的水平。
徐新芳
假款只是紫砂壶造假的内容之一，除此之外，还有各种各样的假壶，对于广大喜爱紫砂的收藏者来说，近几十年来，紫砂壶的辨伪仍然是收藏者的最大挑战。
对于假壶，民泰先生表示，虽然假壶扰乱了正常的收藏市场秩序，给人们收藏紫砂珍品增加了难度，但从另一个侧面说，假壶也有其存在的意义。首先，假壶的存在让收藏世界充满挑战，它让爱壶者在收藏的过程中带有一股赌博冒险的色彩，赌你的财力、赌你的眼光、更赌你的胆识。其次，由于此中的危机意识，迫使一些不想买到假货的人去读书、去做功课，所以假壶对紫砂文化的传播倒也不无贡献。第三，假壶考验了人性，区分了人品。为了它多少人把道义放两边，利字摆中间。第四，伪壶的存在将商家也分为了专业和非专业两种。一位店家纵然宅心仁厚，若是无法辨伪，也会受到别人利用买卖假货，助长了假货蔓延之势。
民泰先生表示，假壶的存在意义还是在于促进人们求知。“壶艺泰斗顾景舟对于真赝之别有一句很经典的评语："真的生出来就是真的，假的永远也真不了"。对这句话我想从几个层面进行解读，希望广大读者从中能有所悟。”
“识别紫砂壶的真假，要从理性认识过渡到感性认识，不断提高自己的审美水平。此外还要多交流、互相观赏名家杰作，把握关键性的依据，逐渐积累经验。明眼人自然而然地就会分辨出真伪。”民泰先生说，多学多看的最终目的是要达到一个境界，要能领悟到制壶人的艺术精髓。在任何一种艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有他独到的过硬功夫，这就是所谓的个人风格和韵致，也就是所谓的灵感。而作伪者是绝对不易得其要领的。倘若一个造假者能达到这种超越与领悟，那他已经是了不起的大家了，又何必造假别人而埋没自己呢？所以说，假的永远也真不了。
紫砂壶是专用于茗茶的茶具，有着特别优良的宜茶功能，因此深得饮茶品茗君子的倾心喜爱。同时，紫砂壶又以造型的千姿百态，制作工艺的圆熟精湛，融实用和工艺于一体，享誉中外，成为公私藏家搜求的艺术珍品。
制作紫砂壶所用的泥料，具有极其良好的可塑性，性能之优异可以用来塑造一切壶式造型。另一方面砂壶的成型工艺完全采用手工制作，二者相契，如鱼得水，遂使壶式造型千变万化，几乎不受成型条件的限制。对于历代艺壶陶人所创制的壶式。虽然不能作出全面的精确统计，但估计以不下千万种，紫砂泥料的质地的优异和制作技艺精熟，既是构成紫砂壶造型层出不穷的物质技术基础，也是使紫砂壶成为中国陶瓷器中独具工艺特色和文化内涵的奇花。
紫砂壶的起源应该比较早，当紫砂泥被用来烧制缸、瓮、罐、砂锅等日用陶器时，紫砂壶也当有烧造，不过这时的紫砂壶与后来专用于泡茶啜饮的紫砂壶，是有着本质区别的。前者属于日用陶，后者应是艺术陶的范畴。根据文献记载和考古发现，紫砂壶由日用陶脱胎而出，并于日用陶分道扬镳，走上艺术化发展道路的转折，约在明代正德年间(1506-1521)，也既由金沙寺僧供春所创。只要将这一时期前后的紫砂壶，包挎传世名器和考古出土品作一番考察比较。就可以十分清楚地看到由日用陶向造型艺术化、工艺技术专业化转化的特点。
1976年在江苏宜兴蠡墅羊角山宋代窑址，出土大量紫砂陶残器及废品堆积，残器有盖，流，把，腹片等，可以看出的器形主要为罐和壶种，尤以壶为大宗，有高颈壶，矮颈壶，提梁壶三大类，胎呈紫红色，表里均不施釉，泥质较粗，制作工艺还比较原始，说明早期的紫砂壶还属于日用陶器的范畴。
明代海棠形提梁紫砂壶
1966年在江苏南京市中华门外马家山，发掘了明代司礼太监吴经墓，出土有一件完整的海棠形提梁紫砂壶，根据同的墓志记载，该墓葬成于嘉靖十二年(1533)，而此壶则是迄今由考古出土的有确切纪年，而且是年代最早的一件紫砂壶，其造型和工艺技法虽然还保留着早期紫砂壶的特点，但泥质比羊角山残器细腻，制作工艺也更精致，造型已增添了不少艺术化的成份，如提梁作成海棠形，流与壶身的连接处加饰一个柿蒂纹片等。这件提梁壶器形比较大，通高17.7厘米，口径7.7厘米，低径7厘米，据此考察，其用途可能还是用于煮水。
茶艺是一门专业知识，起源于唐代，有着悠久的历史。乌龙茶是我国六大茶之一，福建是生产乌龙茶的好地方。如果你想喝最好的福建乌龙茶，那么茶艺术是必不可少的。福建乌龙茶技术介绍。
福建乌龙茶也被称为“工夫茶”。“工夫茶”的主要特点是高度重视茶叶产品的选择、茶具的精致化、水质的纯正性和饮茶技术的从容有序。“最好的水是石泉，炉以是炭火为妙，茶具是小为上。”清朝的文学作品中有“功茶”，这说明功夫茶在文学作品中有“功夫茶”之称。福建乌龙茶艺术如下：
1、嘘寒问暖(湿壶)：俗称“湿壶”，第一个沸水被注入空壶，以提高水壶的温度，使它容易气泡。
2、素瓷生烟(烫杯)：产品工夫茶注重热饮，热杯已成为不可缺少的工序，在客人面前的湿壶前也暗示着尊重客人，营造温馨的气氛。(茶罐、茶荷等)。
3、倾心桃源(茶壶里放茶)：俗称“茶”，即茶叶进茶壶，取样要准确，量太大，量太轻。通常，茶的量要比1：22好。
4、悬壶高冲：(举升水壶，倒入沸水入水壶)。
5、轻轻推花：(刮沫)。
6、孟臣沐霖：(淋壶)。
7、关公旅游城(筛茶)：高冲低倒是工夫茶的技术之一，高冲应是连贯而平静的，低倒是在筛选茶叶时来来去去，每杯茶水均匀，使每杯茶汤的浓度均匀，最后滴入茶杯。
8、敬奉香茗：(副泡手敬茶)。
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