由于紫砂器的销售量猛增，以及为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，紫砂器的艺术水平在此期间明显下降。但也有少数艺人坚持工艺创作，有他们独到的艺术贡献。
辛亥革命以来的现代紫砂器，经历了一个由盛而衰，然后又恢复和发展的曲折过程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日战争爆发到1949年前夕，可以说是急剧衰落阶段，从1949年以后到今天，则是复苏和进一步大发展的阶段。
1911年辛亥革命以后到1937年上半年，宜兴紫砂业仍在缓慢地发展。据1919年的有关数据记载，当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民，仍然家家制坯，户户捶泥”。全县有窑货行二十五家，各种陶窑四十余座。紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作，集中在蜀山和川埠；龙盆、罐头等黑货集中在蠡墅；缸类集中在丁山和白宕；缸翁类集中在汤渡。整个窑场工人近六千人，临时工则因季节而增减。这一带的居民通常全家参加陶业劳动，或碎土，或炼泥，或徒手制坯，或户外晒坯，或研制釉料，或绘画施彩，或书画雕刻，或装坯烧窑，男女老幼都不例外。
1937年抗日战争爆发，到1949年前，是宜兴紫砂业的急剧衰退时期，在抗日战争时期，丁山、蜀山窑业区的厂房和民房被毁者达六百多间，陶窑完全被毁者十二座，还有一些陶窑被侵略军改作炮台或碉堡。当时宜兴陶业情况是大窑户逃往外地，中小窑户无意经营”，每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场，那时全年所烧紫砂茶壶不满千把”。到四十年代初期稍有恢复，但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右。
1945年抗战结束时，宜兴还保留有陶窑六十四座，但到1949年前止，产量最多时不过开烧四十六座。1948年是抗战结束以来宜兴陶业较旺盛的一年，全年共烧了二千七百四十窑次，但仅为1936年产值的百分之五十八。其中七座紫砂窑中只开烧了三座，全年只烧二十窑次，烧造的品种也只是一些茶馆所需的普通粗茶具。而紫砂业在整个宜兴陶业中的比重，也从1936年的百分之二十二点二下降到1945年百分之八点九。曾经有过六、七百人的紫砂从业人员，到1949年前只余下三十余人。
程寿珍（公元1858—1939年），别号冰心道人”，他擅长制作掇球壶”及仿古紫砂壶。所制掇球壶端正完美，稳健丰润，犹如大小双球迭垒，曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥与博览会的奖状。同时得到奖状的还有紫砂名艺人俞周良所制的传炉壶”。又如范鼎甫，他不仅善于制作紫砂壶，而且擅长紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品—鹰”，曾在1935年伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。
黄玉麟：十三岁起就学习紫砂技艺，造诣较深。他的作品形制工整，严谨不苟，在选泥配色上也别出心裁，不仅善制掇球、供春、鱼化龙等传统名壶，而且还开拓了制作紫砂假山盆景的新途径。他所制盆景或奇峰巍峨，或层峦叠嶂，或掇以瀑布、小桥和亭台房舍，妙若天成。晚年时每制一壶必精心构思，积多日方成，时人常以重金购买，可见他名声之大
王寅春（1897年1月13日-1977年4月11日）祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴川埠上袁村。13岁拜制壶艺人金阿寿为师，开始求艺生涯。三年满师后，帮窑户制坯当客师，24岁后在家自产自销紫砂壶。因手艺好，上海客户纷纷定货，并赠阳羡惜阴室王”印款盖于壶底，名染沪上。后由宜兴蜀山切玉圣手金石书画家潘稚亮刻王寅春”方章相赠，宝爱此印，一生一直用此章钤于壶底。他一生为紫砂事业培养了大批技艺人员，作品多次参加国内外重大展览，为紫砂陶艺的繁荣和发展作了不可磨灭的贡献。
王石耕：原名王长根，1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把掇球壶”、一把线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
裴石民：(1892－1979年2月2日)原名裴庆云，又名裴德铭.其幼时念过几年私塾，14岁拜大浦姐夫祖臣为师，学习制陶技术，22岁到利永陶品公司制作紫砂陶器其时已在紫砂陶业中崭露头角，上海的一些古董商和收藏纷纷邀请其制作紫砂陶器34岁时由张槐卿和江祖臣介绍到上海，制坯再到蜀山烧成后陈设于莫家橱窗，作品有<<悟奇治陶>>印，造型古意盎然，制作精细，颇为好友珍爱，因而为<<悟其壶>>.其技艺闻名江南，并博得了”陈鸣远街道二”的雅号.二年后又先后给几个古董商仿制紫砂古董，直到抗日战争爆发后才回宜兴。1948年，地蜀山大租房开石民陶器店自做自卖.极喜养猫，鸟，金鱼，松鼠，蟋蟀等小动物并以写生悟性，把物性可爱之情，移至紫砂文房清玩，如<<田螺水盂>>，<<九条艺桑菜盘>>，<<螃蟹荷菜盘>>，<<十件果品>>。
吴云根：一生勤劳纯朴，光明磊落，公私分明。直到去世，未给子女们私下留存一件他个人的作品。他的紫砂作品，构思奇妙，享有出神入化”之美誉。制作的《提把弧菱壶》、《双色竹段壶》、《大型竹提》、《传炉壶》、《线云壶》、《合菱壶》等，曾多次选定参加国内外陶艺大展，声誉远播。创作设计的竹花盆、大长方水底盆及新石桃、菱角茶具、双色柿子，还有《鱼罩壶》、《春宁壶》等在传统手法上颇具创意。他的作品喜用双色泥表达主体，较多的用竹为题。竹节为壶身挺拔刚劲，壶咀、壶把、钮、缀以小竹枝攀于壶体，由曲枝构成，辅以几片小竹叶，舒展有姿似风中飘动，疏密有致；两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐得体。在制作处理手法上以竹节为主体的合理结构，以叶、茎、枝、芽为衬托，充分表现翠竹的神韵。又如《柿子壶》是常见的造型，他采用多种手法制作，有宜于装饰铭文，且光润的四瓣茎纹柿子壶，也有重在表现柿子生态的翻盖柿子壶，光润内蕴，楚楚动人。《传炉壶》敦厚朴实，《弧菱壶》方中富圆，圆中见方，他的作品浑然天成，毫无雕琢之气。
任淦庭（1889年-1968年）：又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民。
出生于世代书香门弟，排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，专工花鸟人物。家境贫寒，幼年只读过三年私塾，但极为刻苦好学，常折树枝席地作画写字，被乡人视为奇才。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家芦兰芳学习紫砂陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后，陶业渐有恢复，才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺与陶器厂。1955年，艺人归队，参加蜀山陶业生产合作社，并担任理监事。1956年被江苏省命为技术辅导员，当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、顾景舟等参加北京召开的全国工艺美术艺人代表大会”，和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典，出席全国群英会，受到中央领导的亲切接见。任淦庭一生酷爱书画，每天作画不止，留下大理画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术，上承清末宜兴书画，金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、芦兰芳、韩泰、邵云儒等，下传当今陶刻名家徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等，其紫砂陶以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、锺鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、简约得体于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨，画出相同而对称的花鸟、山水、图案。任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。
延伸阅读
很多茶友都喜欢紫砂壶，今天我们就给大家介绍一下紫砂方面的术语，近年来这些术语越来越多，了解一些常见术语对于我们日后进一步了解紫砂壶也是大有裨益的。
茶山：紫砂壶具有良好的透气性，茶壶恒久使用，吸附在壶内的茶迹，人们通常称之为茶山。
陈腐：亦称之为“养土”，是紫砂泥料最后的一道加工工序，将调配练制好的泥料用陶缸装好，置于阴湿处，让期腐酿陈化。
陈腐期：即从将调配好、练制好的泥料安排阴湿处陈腐开始存放的时间，称为陈腐期。就如地下酒窖的陈年好酒一样，相对陈腐期越长，制出的壶就越光润古雅。陈腐期最短也要到达三个月以上。
包浆：茶壶经长年使用之后，在壶外貌形成的一层自然而又特别的光泽，这种光泽内敛、深稳。
太阳线：在紫砂壶内的底部，外貌中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。
推墙刮底：紫砂壶成型过程中，壶内壁出现凹凸不平时，为了使外貌光滑平坦，工手们使用工具去进行整理，这就是“推墙刮底”，模具壶最常用此要领。
风化：开采的矿料经过露天堆放，接受自然界的日晒雨淋、风吹雨打、严寒酷暑、崩裂瓦解，使原来密实的块状变革成松散的颗粒，质地由坚硬的石质结构演变为酥软的土质结构，这个过程称为“风化”。
生料：用开采出来的矿料常称“生料”。
熟料：经过至少三个月以上充实风化后的矿料便为“熟料”。
这些术语刚一接触确实有的略显艰涩，但慢慢了解下来，它们的确对我们有着不小的帮助。
鉴别紫砂壶有一点必不可缺，就是印章款识，而这个是也鉴定出一款紫砂壶的年代以及作品的最好佐证，更是藏家与文物鉴定家对其价值鉴定的一个重要依据，却也是其他人最容易造假的地方，紫砂壶名家印款怎样辨别真伪，紫砂之家相关专家一一解答。
紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。
其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲，名家的款识一般具备以下几个特点：
印章制作十分考究。名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平，多呆滞无神。
印章形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。
刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。
款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小;款识大小与款识所处的部位相协调;底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。
在熟悉掌握了宜兴紫砂壶名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。
宜兴紫砂壶以其古朴、典雅，气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海内外，被世人所推崇。宜兴紫砂工艺除了她的历史悠久、艺术上繁荣的茶文化历史之外，她的历代传世佳作更体现了紫砂工艺的光辉艺术特性。其造型艺术所无法比拟的。宜兴紫砂工艺的造型设计千姿百态，方非一式，圆不一相。因此，从造型艺术角度而论，紫砂工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上。
紫砂工艺的表现形式，以中国传统的金石书画为主题，赋于嵌、绘、彩、釉、塑、漆、雕、镂等等，特别是紫砂艺术和文人的结合，大大丰富了紫砂艺术美的深蕴内涵。文人参与文人的结合，大大丰富了紫砂艺术美的深蕴内涵。文人参与文人绘画，文化设计、文化镌铭，将文人的美学观点和审美意识通过交流合作，构成如诗如画的艺术风格，这无疑是一种催化剂，促进紫砂艺人提高文化素质、容纳精神实质含量，具备博大胸怀，促进陶艺发展，为紫砂艺术的丰富内容增光添彩。
紫砂艺术以工艺美术为根，以传统文化为源，以茶文化为媒，逐步形成自身的、独有的陶瓷艺术。无论在中国、或是在世界上，紫砂艺术都是独一无二的、独具特色的、独具风格的、独树一帜的。宜兴独有的资源，具有特殊的性能。工匠的智慧创造，形成独有的工艺成型程序，独有的工艺技法。这一切，都是紫砂艺术的魅力所在。
紫砂工艺的文化内涵，深沉庄重。黑泽深重的紫砂，也包容各类陶瓷的审美意蕴。正是基于这深层的、为常人所难以言传的审美心理，人们才几乎不以紫砂为器具之极品，或视为拱壁，或爱不释手、津津乐道无穷。紫砂艺术的美学表现形式，首先是具有良好的理化性能，具有丰富柔和的质感，以其古朴典雅的风格著称于世，为世人喜爱嗜好。紫砂的造型千变万化，千姿百态，是紫砂艺术的具体表现特征。方器、圆器、筋纹塑器，仿真象形，自然生动，组成紫砂艺术的主旋律。光货的造型简洁明了，方货的造型稳重端庄，花货的造型师其造化，筋纹器造型严谨规范，表现了紫砂工艺的传统艺术美感。
紫砂艺术自明中期至今，不过短短的五百多年历史，比起陶瓷其它种类，存在很大的差距。但是自紫砂艺术形成之日起，就以其独有的面貌成为其它陶瓷种类所不能比拟的，最为突出的，并从工艺品升华为艺术品的唯一陶瓷艺术品种。紫砂的品种与形制，变化与创造，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，各种色彩的变异，都属于世界陶瓷之首位。宜兴的地域变化，民风民俗，民族特点，传统文化，都反映在紫砂艺术之中，亦回然不同于其它陶瓷。
紫砂艺术的独有的陶文化面目出现，具有如诗如画的艺术风格，具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力。深蕴的文化内涵，强烈的文化底蕴丰富的文化形式，再通过紫砂艺人的艺术创造。艺人的文化素质在紫砂陶艺作品中表现出来的“书卷气”，因传统文化的精神和气魄融汇进造型艺术之中，形成了紫砂艺术专盛不衰的生命力。
紫砂艺术更深层次的影响和作用，除了日用功能、陈设审美、把玩品味，还表达了紫砂艺人创造者本身的思想情感，生活方式，审美爱好，造型意识，造物心理等等，这些表现在精神世界方面的内容，决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制、结构和基本风格，是紫砂艺术表现形式的延伸和发展。
紫砂艺术作为一种特殊的文化形态，还是科学和艺术和融汇、技术与艺术的结合实用与功能的统一。形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美，都通过了造型形式加以表达，通过材质肌里加以反映，通过创作者、使用者、收藏者的心灵结合加以融会贯通，这就是紫砂艺术的高雅气质。
紫砂艺术是全方位的，是中国传统文化艺术，特别是陶瓷文化、陶瓷艺术重要的组成部分。紫砂艺术的生命力是专存的、延续的、发展的、强盛的。它显示了博大精深的中国紫砂陶艺文化，别具一格，独领风骚。
随着人们文化艺术生活的发展，人们对美的艺术追求更无止境。以大自然形态为源泉的紫砂工艺陶瓷的创作，题材更为丰富。每一个紫砂艺术工作者，必须更加珍视。我相信传统的历史文化和紫砂文化，在先辈的艺术熏陶下，必将涌现更多、更好、更美的艺术佳作，繁荣我们的紫砂艺术事业，展现紫砂工艺无穷的艺术魅力。
我们备受人们喜爱的紫砂茶具产于我国江苏省宜兴市丁蜀镇(古时称阳羡)。“人间珠宝何足取，岂如阳羡溪头一丸泥”的赞誉道出了紫砂陶的珍贵。对于一个爱茶的你来说紫砂也是爱不释手之物。
宜兴市位于江苏太湖西滨，南北分别与浙江的长兴县和江苏的常州市相邻。境内山岭起伏、河流纵横，盛产陶器，有陶都之称。早在四千年前，这里的原始居民就掌握了制陶技术。从宜兴发现的新石器时期的文化遗址中，发掘出了丰富的夹砂红陶、泥质红陶、白衣黑陶和灰陶的碎片。器皿的成型方法，基本上是手制的，在较晚的泥质红陶上面，可以看到简单的方格纹。从商周时代的遗址中发掘出的文物中已发现钵、盆、壶等器形的盛储器皿。其中夹砂红陶仍用手制，保留着简单粗糙的纹样。黑陶和灰陶多为轮制，器形匀整，并施以雕刻·镂空等新型装饰。这时火候较高的褐色陶也已烧成。褐色陶胎质坚硬，在烧制陶技术上，可能已从敞口烧进步到封闭烧，窑腔温度提高到100℃@左右。到此，制陶技术已经进入成熟阶段。
供春制壶的故事流传了数百年，然而紫砂成型技术的传统方法，绝非偶然得之，紫砂制造的起源也不是从金沙寺僧人和供春才开始的，它是经过历代能工巧匠辛勤劳作，揣摩实践总结出的工艺精华。有学者推论，认为紫砂茶具的起源应在北宋，主要依据是当时的一些文学作品，特别是北宋梅尧臣在《宛陵先生文集》中有首诗:“天子岁尝龙培茶，茶官摧摘雨前芽。团香已入中都府，斗品争传太傅家。小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。吴中内史才多少，从此莼羹不足夸。”
明清时期，随着饮茶方法的转变，紫砂也迎来了发展的高峰期。明代开始废除饼茶，而普遍饮用与现在的炒青绿茶相似的芽茶，饮茶的方法也改煎煮为冲泡，逐渐形成用紫砂茶壶或瓷茶壶冲泡茶叶的风尚。这种饮茶方式的改变，也促进了茶壶的发展。
紫砂色泽含蓄温雅，具有高贵的气质，与封建文人清雅气质相吻合，因而备受青睐。许多文人雅士竞相收藏，并且参与制作，现在被人们熟知的“东坡提梁大壶”相传就是当年苏东坡设计的。
明清时许多著名文人都参与了紫砂壶的制作和书画。如董其昌、郑板桥、陈鸿寿、陈继儒等。这其中要首举清代金石书画家陈鸿寿(曼生)了。他推动了在紫砂茶壶上题铭画刻之方法，极大地提高了紫砂陶的艺术和文化品位，将这种实用手工艺品演化成具有很高欣赏价值的实用艺术品。
文人参与紫砂壶的制作，对紫砂陶的发展产生了极大的推进作用。不少文人在订制紫砂壶或提供图样后，不仅提出自己的看法和意见，甚至还要亲自监制。他们的喜好意趣对制壶工匠潜移默化，提高了审美和鉴赏水平。特别是有一定文化的工匠受到文人的启发，在创作上展现出新貌。文人与工匠的交往协作，产生了一种商业化的紫砂文化。市民纷纷附庸风雅，具有文化色彩的商品茶壶大量面市，从而推动了紫砂壶艺的发展，并使这种实用工艺品跃上更高的台阶。直到如今不断创新！
对于一些刚入门的茶友来说，对紫砂壶的了解或许不是很多。今天我们就为大家介绍一下紫砂壶的五大特性。
紫砂泥是红泥(朱砂泥)、紫泥、团山泥(本山绿泥呈米黄色)的总称，紫砂壶具有保有茶叶原味的作用，紫砂壶的通透性好，紫砂壶具有耐冷耐热的特性。以下介绍紫砂壶的五大特点分别为：
1、紫砂壶是从砂锤链出来的壶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。
2、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积"茶锈"，所以空壶里注入沸水也有茶香。
3、便於洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然後倒去冷水，再泡茶原味不变。
4、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
5、紫砂壶质耐烧，冬天置於温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂壶提梁壶烹茶，有"松风竹炉，提壶相呼"的诗句，这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
为大家带来这些内容也是希望大家能对紫砂壶有一个初步的了解，能更好地了解紫砂，了解茶文化。
紫砂壶是喝茶时不可或缺的茶具。那么，对于茶道新手而言，如果要购买好一些的紫砂壶，应该如何进行紫砂壶选购呢?虽然茶道新手们也有对紫砂壶进行了一些考究。下面，我们还是来学习一下紫砂壶选购吧。
在进行紫砂壶选购时，买壶者的出发点往往是以下这几种：一是由学习茶道出发，喝茶引发出对茶壶的兴趣;二是被紫砂壶造型艺术感染而买壶收藏陈列欣赏;三是了解到紫砂工艺品在艺术品市场上有升值的空间，而选购紫砂壶作为投资;四是购买紫砂壶当做作礼品赠送等。无论怎样，紫砂爱好者首先应该考虑自身的个性喜好，更重要的还是要根据自身的经济能力来选壶买壶，总之设计到的条件还非常之多。紫砂壶选购者应该根据自己泡茶的具体要求，就紫砂壶容量、泡茶时的功能效果，以及自己所喜欢的口味来选择，至于紫砂壶的等级，因人而异。如果紫砂壶选购者是为了收藏审美，那么，紫砂壶的选购对选购者的定位审美标准和收藏能力的要求相当之高。如果是为了投资，那么既要有经济头脑，更要识货、懂货、懂行情了。
紫砂茶壶是既有实用价值，又充满文化韵味的工艺品，它从实用到艺术之间的各个档次特别大。每个人在面对紫砂壶时，或因实用需要、文化节内涵等审美差异而表现出不尽相同甚至迥异的兴趣来。对于平民百姓而言，选择紫砂壶往往先会着眼于壶的容量大小和功能实用性上，对艺术造型及文化内涵的考虑，就没有考虑那么多了。紫砂壶的颜色非常丰富，选择什么颜色的壶也是根据个人的喜好和需求而定。既然是紫砂，从字面上可以看出，主要是以紫色为主。壶的大小各有各的用处。大壶可作家庭中共用的饮茶壶，或客人多的时候使用;中等壶可作为一人或两人对饮之用;小壶可作品茶之用，所以最好大、中、小壶都要具备以应所需。一般研究茶道的人都会有一整套茶具的。
紫砂壶选购
一是要看造型
现在紫砂壶市场上制作出来的紫砂壶往往都比较花俏，太过于重视外观的美化，使用了许多华丽的制壶技巧，拗出不少新的造型。但是，在收藏界里有个说法：“素壶身价高于花壶。”即选择的紫砂壶造型要古朴、大方、典雅，切忌过于花俏，有些看似简单的造型却很耐看。
二是要看质地
紫砂壶是使用紫砂泥料制作的，所以紫砂泥料的好坏直接影响到紫砂壶的质量，就一般的紫砂壶来说，紫砂壶的胎骨一定要坚硬，色彩要润泽，壶面要有砂质感，绝不能有泥沙感。在选择紫砂壶时，可用壶盖轻轻地敲击壶口，如发出轻微的金属声则表明此壶用料较好。
三是要看大小
一般情况下，收藏界认为收藏“一手壶”最佳，即能盛水300毫升的紫砂壶，一把能抓得起。太大显得木然，太小则不够大气。当然，也有例外，有些人收藏了几个有纪念意义的特大壶，也有些人收藏了一些制作奇巧的袖珍壶，欣赏起来也很有味道。
四是要看手工
紫砂壶通常都有一定的制作工艺要求，这也就是“手工”。在选购紫砂壶时，可将壶拿到与自己的视线平行处，观察壶把的顶端、壶口的平面、壶嘴的上端是否在一个平面上，如这三点在一平面上，则表明手工较好。同时，还可在壶里灌一些水，观察其出水时是否流畅、断水时是否利索。
五是要看知名度
为什么有那么多的收藏爱好者要到宜兴去购壶?就是因为宜兴的知名度，人们一提起紫砂壶就会想到宜兴，一提起宜兴特产就会想到紫砂壶，这是地域知名度。还有制作者的知名度，有的收藏者专门收藏某位制作大师的作品，也很别具一格。
选壶三定律
第一定律：好泥不细
一块好玉，不会把它切成碎玉来卖。同样，上乘的紫砂矿，不会把它做成粉料。且不说矿石粉碎要花钱，如果紫砂的质感降低了，泥性变差了，壶也会卖不起价。壶家不会做这种费力不讨好，有钱不会赚的事。所以“好泥不细”。当然，用洗泥法练泥的细料和粉碎中产生的细料，俺可就顾不上了。反正料太细宜茶性降低，而且少了点紫砂味，不要也罢。
第二定律：好工不差
中国的四大名绣，没有哪家把花绣在麻袋上，所以稍贵一点的壶都不会用太差的泥。泥的成本在壶价中所占的比重并不大，“工”比“泥”值钱多了。不会有壶家在烂泥上下苦功夫，这样的壶家早已经饿死了。
也不会有壶家在好泥上用烂工，这样的壶家已经被老板打死了。那么多人削尖脑袋往“工艺师”的堆里扎，只是想贴个“工好”的标签。烂泥烂工只能忽悠菜鸟，要忽悠“行家”还是要一点成本的。所以壶家不会用“泥”来拖累“工”。除非“烧”坏了。所以，重“工”的壶友比重“泥”的壶友少交了好多学费。
第三定律：好料不加
首先说明：本定律不适用为特定艺术目的和原矿料互配的加料行为。一种泥料，加料比不加料卖的价钱要高，而且加料的钱要不找回来，壶家一定会被老婆骂得狗血淋头。所以好料不能加差料，差料更不会加好料。
加料会让紫砂“看起来更好”，除了特定的艺术目的，更多的是为了让假的像真的，次的像好的。料加得越多就离“紫砂”越远。对壶友来说，“加料”所得到的存在太多的不确定性，而失去的却是紫砂最可宝贵的天然属性和人文基础。
紫砂壶新手如何选壶
紫砂壶是一门学问，很多壶友在入门选壶的时候都非常的迷茫，不知如何下手。在刚接触紫砂壶的初级阶段，我想每个壶友都走过很多的弯路，几乎无一列外。他们基本上都经历了乱买、滥买的过程。
由于不懂，不知道和商家如何交流，所以就把紫砂壶当成其他商品一样买卖，商家开价200，你还到100。而且一买就停不下来，在以后的日子里，什么光货花货、圆器方器、朱泥红泥、大品小品狂买一通，遗憾的是，您的鉴赏水平并没有跟着您的购买速度同时提高。
对于一些新手在选壶过程中首先看外形，通过第一感觉找和自己最有眼缘的那把壶。仔细观察壶身有无爆砂，花泥及其他硬伤，包括壶盖内，接口处细节处理，观察流、把、钮是否在一直线上。口盖的严密性是否合适，用手轻轻的晃动感觉细微的变化。
一般实用性大一些的壶容量应该选择在3，4个人喝茶，200-300CC左右的容量。出水和断水也非常重要，要试试出水是否顺畅，断水是否果断，口盖是否漏水。在泥料方面，上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性，所以颜色太艳的紫砂壶最好不要入手。选壶最后再仔细看看壶的整体，如果还和刚开始那样有感觉的话，就把它带回家。
对于壶型的把握，建议新手要多看一些优秀图片，特别是一些传统的器型，提高自身的审美水平，没有什么捷径可走，我身边不少资深壶友一直感叹，要多看少买，在玩壶的初期，进步会很快，如果您看见喜欢的就买，过不了多久，你就会为之前的行为而后悔。
所以我总结了自己的一些经验和大家分享。首先树立正确的玩壶观，不要因为买壶、玩壶而影响了家庭和睦。不要老是惦记着手里的壶会不会升值，升值是可遇不可求的。不要轻易相信证书。不要太注重包装，懂壶的人不要包装，换点小茶宠更实用。对于作者的介绍，看看罢了，包括作者与大师们的合影。
不要轻易相信职称，紫砂行业的假名人实在太多。不要太迷恋全手工。多看资料多学习，如果你没有想深入了解紫砂的冲动，说明你并不热爱紫砂。不要轻易的问三点一线，它只是退货时候的借口。没有绝对的三点一线，口盖永远可以左右晃动。紫砂毕竟也是艺人们手工做出来的，不要把紫砂壶神话了。我们因茶爱壶，玩壶不能违背饮茶的初衷，否则你会很累。
紫砂壶选购注意事项
1.购置新壶，壶的造形与外观要美，要自己看得舒服满意为佳。
2.壶的质地、胎骨要坚实，色泽要润，选用新壶可先轻拨壶盖，以音响铿锵轻扬，壶声听来悦耳者为佳。
3.选壶时应首先闻闻壶内有无怪味，一般新壶可略带一点土气味，但可选用。若火烧味，油沫味或人工着色的怪味则不可取。
4.壶的精密度要好，壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不蕴味。测定方法是注水入壶，手压气孔或流口，再倾壶，滴不出或壶盖不落都表示精密度高。
5.壶的出水跟“流”的设计最有关系，倾壶倒水能使壶中滚水不存者为佳。出水水束的“集束段”长短也可比较，长者为佳。
6.壶把的力度点应接近壶身受水水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反则不佳。
7.壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性为佳，紫砂壶泡茶，一般是音频率较高者适宜配泡重香气的茶叶，如清茶;壶音稍底者较宜泡重滋味的，如乌龙、铁观音等。
结语：上文就是小编给大家介绍的关于紫砂壶的相关介绍，看了小编的介绍，大家应该对于如何购买紫砂壶有了一定的了解了吧，紫砂壶这一行的水很深，紫砂壶的价格也不便宜，所以我们在买壶前一定要了解相关的紫砂壶知识哦。
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